L’accordage de guitare standard, dans lequel les cordes sont accordées, de bas en haut, sur E A D G B E, a été largement exploré et extrait pour les riffs, les licks et les accords de voix par des générations de guitaristes.
Bien que sa familiarité soit bénéfique, en ce qui concerne les nombreuses formes et motifs de manche que vous avez investis tant de temps dans l’apprentissage, cela peut parfois vous nuire, car il peut être un défi créatif de ne pas continuer à jouer tous ces mêmes accords et coups de langue enracinés par habitude.
Dans cette leçon, je présenterai un large aperçu de 11 accords alternatifs que les guitaristes célèbres ont utilisés avec grand effet dans certains de leurs enregistrements les plus connus et les plus célèbres, qui peuvent servir d’inspiration pour vos propres efforts de jeu et de composition.
L’essentiel de l’accordage de guitare
Quelques mots sur l’accordage en général: utilisez toujours un accordeur de guitare électronique pour toute incursion dans un autre accordage (et pour revenir à l’accordage standard) ), mais faites d’abord un effort pour accorder à l’oreille , en accordant les cordes les unes aux autres en utilisant des hauteurs de référence, qui peuvent être des notes frettées, des cordes ouvertes ou toute harmonique naturelle disponible aux 12e, septième ou cinquième frettes. (N’utilisez pas d’harmoniques de quatrième frette, car elles sont légèrement plates.)
Essayez de le faire rapidement et efficacement et de vous concentrer sur la hauteur de cible précise avant que les deux notes ne s’éteignent. (Considérez l’accord à l’oreille comme jouer au golf et essayez toujours de faire un «trou en un».)
Après avoir fait de votre mieux pour accorder vos cordes à l’oreille, utilisez votre accordeur électronique pour vérifier le précision des résultats et pour affiner au besoin. Souvent, les cordes que vous n’avez même pas touchées « dérivent » légèrement tranchantes ou plates, en raison de la tension globale changeante et de la traction sur le manche qui résulte du serrage ou du desserrage d’autres cordes. Ce problème est plus fréquent et plus aigu avec une guitare électrique, avec son manche moins massif et donc plus souple, par rapport à celui d’une acoustique.
Un unisson – une note doublée dans la même octave – est la hauteur de référence la plus facile à accorder à l’oreille, mais une octave, cinquième parfaite ou quatrième parfaite peut également servir à cette fin, si vous avez suffisamment d’expérience pour savoir quoi écouter.
Être capable de s’accorder à l’oreille est une compétence d’écoute critique et une partie importante de votre développement en tant que guitariste et musicien, et faire un effort pour le faire quotidiennement est un exercice d’oreille très bénéfique et continu. formation. Mais, encore une fois, comme un comptable utilisant une calculatrice, finissez toujours le travail avec un tuner électronique, car jouer désaccordé est complètement inacceptable pour un auditeur dans n’importe quelle situation, aussi décontractée soit-elle!
1. Drop D
Ceci est l’accordage alternatif le plus largement utilisé dans de nombreux styles de musique populaire, en particulier le rock et le métal, et c’est certainement le plus pratique pour entrer dans le réglage standard. Accordez simplement votre corde de mi basse d’une étape entière (l’équivalent de deux frettes) à ré, de sorte qu’elle corresponde à la hauteur de votre quatrième corde ouverte, ou «ré médian», une octave plus bas ( FIGURE 1 ).
Je trouve que le moyen le plus rapide et le plus facile d’accorder pour laisser tomber D est de faire sonner l’harmonique naturelle à la 12ème frette de la sixième corde et de l’accorder pour correspondre à la hauteur de la quatrième ouverte chaîne à l’unisson. Concentrez-vous sur le match en écoutant attentivement un ralentissement progressif du son «battant» ou pulsatoire jusqu’à ce qu’il s’arrête ou devienne imperceptiblement lent.
Le réglage Drop-D offre un son profond et agréablement résonnant pour les riffs construits autour d’un accord D de première position, utilisant les six cordes, et permet également une forme d’accord de puissance compacte et mobile de cinquième octave, formée avec un seul doigt, généralement l’index, barré sur les trois cordes inférieures, qui fournit une base parfaite pour «empiler» une variété d’accords d’accords «plus grands» et plus harmoniquement sophistiqués sur l’accord de puissance de base, dont quelques-uns sont illustrés dans FIGURE 2 .
Des exemples bien connus de chansons qui font grand usage du réglage drop-D incluent Everlong des Foo Fighters, Dear Prudence des Beatles, Spoonman et Black Hole Sun de Soundgarden, Aenima de Tool, Them Bones and Dam qui River par Alice in Chains et All Apologies de Nirvana, ces trois dernières chansons étant toutes en accord drop-D transposées en demi-pas (de bas en haut, Db Ab Db Gb Bb Eb).
2. Double drop D
Utilisé célèbre par Jimmy Page de Led Zeppelin dans Going to California, Neil Young in Cinnamon Girl, Robbie Krieger dans The Doors classic , The End (pitch-shifted environ 50 cents, ou un quart de ton plat) et Puddle of Mudd’s Wes Scantlin dans Drift and Die, le réglage double drop-D est, comme son nom l’indique, comme le drop normal D, mais en plus la corde de mi élevé accordée à D (voir FIGURE 3 ).
Un moyen pratique d’obtenir une hauteur de référence en D pour accorder votre corde de mi aigu est de faire sonner l’harmonique naturel D sur la 12e frette de votre quatrième corde. Mais si vous trouvez que l’accord d’une note régulière sur une harmonique comme celle-ci est trop difficile à entendre et à juger en raison de la différence de ton, vous pouvez plutôt utiliser la note D sur la troisième frette de votre corde B comme hauteur de référence. Il vous suffit de sélectionner et de maintenir à la fois cette note et la note mi-haut ouverte, puis de vous pencher pour régler cette dernière sur D avec votre main de sélection.
Avec trois cordes D ouvertes – basse, moyenne et haute – cet accordage est idéal pour créer des riffs de drone et des accompagnements en ré majeur ou en ré mineur et offre des possibilités de toucher facilement des accords à consonance luxuriante, comme ceux illustrés dans FIGURE 4 .
Et avoir vos quatre cordes du milieu toujours accordées normalement peut aussi être un gros plus quand il s’agit d’embellir une forme d’accord avec des « extensions » ou de jouer des riffs mélodiques en utilisant des formes familières.
3. DADGAD
Un accordage largement utilisé parmi les maîtres de la guitare acoustique fingerstyle, tels que Pierre Bensusan, Phil Keaggy, Martin Simpson et Mike Dawes, DADGAD prend le double drop-D un peu plus loin, en abaissant en plus la corde B de la guitare d’un pas entier, à A (voir FIGURE 5 ).
Le résultat est un accord Dsus4 à la sonorité éthérée et non résolue, avec trois notes de D ouvertes dans différentes octaves, deux As et un G, ce dernier dont les guitaristes utilisent souvent comme principale corde mélodique dans cet accord. , les autres cordes servant souvent de drones à cordes ouvertes et de formes d’octave à frettes identiques.
L’exemple le plus célèbre d’une chanson dans l’accordage DADGAD est le classique Led Zeppelin Kashmir, dans lequel Jimmy Page a fait un usage brillant des cordes ouvertes en conjonction avec des formes frettées à deux notes changeantes, en particulier pendant la signature descendante de la chanson. sus4-3 chord riff entendu entre les couplets, pour lequel il a simplement déplacé des formes alternées à deux doigts le long du manche vers des positions plus basses tout en incorporant des cordes ouvertes sonnant comme des tons communs dans chaque sonorité, comme le montre la FIGURE 6 .
[1945923] Page 1945 avait précédemment utilisé le réglage DADGAD pour White Summer (avec les Yardbirds) et Black Mountain Side, ce dernier transposé en demi-pas (de bas en haut, Db Ab Db Gb Ab Db).
Une autre chanson bien connue jouée dans l’accordage DADGAD, dans ce cas avec un capo à la troisième case, est l’arrangement Soggy Bottom Boys de I Am a Man of Constant Sorrow, qui a figuré en bonne place dans le 2000 film O frère, où es-tu? Et les fans de la série télévisée Sons of Anarchy connaissent bien la chanson thème d’ouverture de l’émission, This Life, qui présente des parties de guitare marécageuses conçues par le guitariste de Velvet Revolver Dave Kushner et interprétées par Curtis Stigers & the Forest Rangers en tuning DADGAD, avec un capo à la quatrième case.
4. Open D
L’abaissement de la corde de G ouverte, le sus4, du réglage DADGAD, d’un demi-pas, à F #, se traduit par une profonde – et accord majeur en ré majeur à son chaud, accordé, grave, aigu, DADF # AD, ou racine, cinquième, racine, troisième majeur, cinquième, racine (voir FIGURE 7 ).
En raison de la tension détendue et de la pile d’intervalles de signature des cordes – un accord de puissance de cinquième octave racine sur les trois cordes inférieures et une triade majeure de première inversion (3-5-1) sur les trois premières – L’accord open-D est idéal pour jouer du slide sur guitare acoustique, avec ses cordes épaisses et tendues. C’était l’un des accords préférés de la légende du blues Elmore James, qu’il a utilisé de manière célèbre sur Dust My Broom et d’autres chansons.
Les Rolling Stones Keith Richards employaient le tuning D ouvert dans un contexte sans diapositive sur la version studio originale de Street Fighting Man, barrant son index sur les six cordes pour créer une forme d’accord de barre majeure mobile, qu’il a ensuite embellie harmoniquement et mélodiquement avec des « extensions » à deux doigts pour créer de riches- sonnant des voicings add9 et sus2-4 majeurs, comme ceux illustrés dans FIGURE 8 .
Près de trois décennies plus tard, Jerry Cantrell a employé un accordage D ouvert, transposé vers le bas d’un demi-pas (bas à haut, Db Ab Db F Ab Db) plutôt ingénieusement dans la chanson Alice in Chains Over Now, utilisant de la même manière sa frette -de l’index à la main pour former des accords de barre majeurs décalés sur les six cordes, auxquels il a ensuite ajouté des embellissements d’une seule note, sur une corde à la fois, avec ses autres doigts disponibles.
5. Open E
Une fois que les guitares électriques à corps solide, avec leurs cordes plus fines, sont devenues populaires au milieu du XXe siècle, de nombreux grands joueurs de diapositives, tels que Duane Allman et Derek Trucks, ont adopté le réglage E ouvert – bas à élevé, EBEG # BE – comme réglage principal pour la lecture de diapositives. (Trucks joue en E ouvert à peu près exclusivement, même lorsque vous n’utilisez pas de diapositive.)
Le réglage Open E a la même pile d’intervalles de signature que open D, seulement une étape entière plus haut, comme si vous aviez placé un capo sur la deuxième case en accordage D ouvert, et ses cordes ouvertes vous donnent ce qui serait normalement un accord E de première position en accordage standard, comme le montre la FIGURE 9 .
Le réglage Open E semble plus serré que le D ouvert, ce qui augmente la traction sur le manche, la faisant s’incliner plus qu’elle ne le ferait en accordage ouvert D, ou même en accordage standard, et vous courez un risque plus élevé de casser une corde en accordage ouvert E, en particulier sur une guitare acoustique.
Malgré ces problèmes potentiellement problématiques, l’accordage E ouvert a également été exploré et exploité par des joueurs acoustiques dans des classiques folk et rock tels que Little Martha par le Allman Brothers Band (les guitares de Duane Allman et de Dickey Betts ont été accordées sur open E pour ce duo acoustique), Jumpin ‘Jack Flash des Rolling Stones et She Talks to Angels des Black Crowes.
Et le chanteur David Lee Roth a écrit et joué l’intro de guitare acoustique de la chanson de Van Halen Ice Cream Man en accordage E ouvert, transposée en demi-pas (basse à haute, Eb Ab Eb G Bb Eb Eb).
La FIGURE 10 montre quelques voicings d’accords particulièrement agréables en E. ouvert
6. Open G
Un autre réglage modifié populaire parmi les guitaristes acoustiques et électriques, pour son son attrayant et sa sensation détendue, en termes de tension des cordes, est ouvert G: faible à élevé, DGDGBD (voir FIGURE 11 ).
Keith Richards a écrit les riffs de certaines des chansons les plus aimées et durables des Rolling Stones dans cet accord, telles que Honky Tonk Women, Brown Sugar, Can’t You Hear Me Knockin ‘, Start Me Up et Tumbling Dés, ce dernier a joué avec un capo à la quatrième case.
Jimmy Page a fait grand usage du tuning G dans Dancing Days, That’s the Way et Bron-Y-Aur Stomp, les deux derniers à la guitare acoustique, transposés respectivement en demi-pas – de bas en haut , Db Gb Db Gb Bb Db – et toute une étape, vers ce qui peut alternativement être considéré comme F ouvert (bas à haut, CFCFAC). Rich Robinson des Black Crowes a utilisé l’accordage G ouvert, en un demi-pas, sur Jealous Again pour créer les riffs de guitare électrique accrocheurs, rock et très Stones.
Comme les réglages open D et open E, les offres G ouvertes une agréable pile de notes d’accords majeurs sur les six cordes à une frette donnée, avec une triade sur les trois cordes supérieures qui le rend également idéal pour le jeu de diapositives et le riffing d’accords avec des notes ajoutées à la barre de l’index par les autres doigts.
Mais le G ouvert a un caractère distinctement différent du D ouvert ou du E, en raison de sa structure de voix différente, avec une orthographe intervallique basse à haute de cinquième, racine, cinquième, racine, troisième, cinquième. Cela vous donne une triade majeure de position racine – 1-3-5 – à travers les trois cordes supérieures et le cinquième de l’accord en bas, sous la note fondamentale de la cinquième corde.
Fait intéressant, Richards a opté il y a longtemps pour retirer la sixième corde de sa Fender Telecaster ouverte à accord G et jouer ses riffs sur seulement cinq cordes, avec la plus basse, maintenant la cinquième corde, accordée à G, donnant toujours lui la note fondamentale de l’accord qu’il joue, ce qui lui permet de se pavaner et de danser sur scène et de jouer ses riffs en direct avec un abandon presque téméraire, sans jamais avoir à se soucier de sonner par inadvertance des notes de sous-racine indésirables.
La FIGURE 12 illustre quelques jolis mouvements d’accords en accord G ouvert.
7. Open A
Open A tuning (low to high, EAEAC # E) is to open G what open E tuning is to open D – la même chose un peu plus haut et, de même, pour de nombreux joueurs, son homologue de guitare électrique ( FIGURE 13 ).
Avec les cordes non frettées, l’accordage A ouvert vous donne un doublage identique à un accord A de première position dans l’accordage standard, avec les cordes D, G et B, toutes ont augmenté d’un cran vers E, A et C #, respectivement.
La légende du blues du delta Robert Johnson jouait souvent en accord ouvert A souvent , sur des chansons comme Cross Road Blues, Traveling Riverside Blues et Come on in My Kitchen, bien que, puisque certains de ses enregistrements ont été accélérés dans le processus de mastering (intentionnellement ou non), sa guitare a peut-être été réglée à un demi-pas certaines de ces chansons, pour ouvrir un bémol (bas à haut, Eb Ab Eb Ab C Eb) ou une étape entière, pour ouvrir G.
De nombreux autres maîtres du blues ont fait grand usage de l’accordage A ouvert sur l’électricité guitare dans plusieurs de leurs chansons, tant pour leur jeu de diapositives que pour leurs riffs non-slide. Des exemples bien connus incluent Boogie Chillen de John Lee Hooker et Mean Town Blues de Johnny Winter.
Jimmy Page employa l’open A (dans ce cas, avec un effet de déphasage lent) pour son tour de force marécageux de guitare-slide, In My Time of Dying de Led Zeppelin, tout comme Jack White sur les White Stripes frappé Seven Nation Army, qui, fait intéressant, est dans la tonalité de mi mineur, pas de la majeur.
8. DGC-GCD (The Rain Song tuning)
Comme DADGAD, il s’agit d’un accord au son énigmatique qui a une qualité non résolue, dans ce cas, vous donner ce qui peut être considéré comme un accord Csus2 / D (Csus2 sur D) ( FIGURE 14 ).
Je ne peux penser qu’à une chanson célèbre qui utilise ceci un réglage inhabituel, mais c’est un chef-d’œuvre qui vaut vraiment la peine d’être appris si vous êtes un passionné de réglage modifié et un auteur-compositeur / compositeur aventureux, The Rain Song de Led Zeppelin.
La FIGURE 15 illustre quelques-uns des voicings d’accords chatoyants que Page utilise dans cette chanson. Notez l’utilisation libérale des drones à pique ouverte, des unisons, des octaves et des formes mobiles parallèles.
9. Open C6
19459047]
Un autre réglage que Jimmy Page a brillamment utilisé est le C6 ouvert (faible à élevé, CACGCE), pour lequel les chaînes A, G et E haute sont toutes accordées normalement, les chaînes E et D basses étant toutes les deux descendez à C et la chaîne B monte à C, comme le montre FIGURE 16 .
Le guitariste a utilisé cet accordage sur deux classiques acoustiques de Led Zeppelin, Friends et Bron-Yr-Aur (tous deux enregistrés lors des sessions de Led Zeppelin III ).
Dans Friends, Page a profité des deux familiers octave frotté en forme d’octave sur les cordes A et G pour jouer des mélodies remarquables de haut en bas du manche en conjonction avec les trois cordes C ouvertes sonner, semblable à FIGURE 17 .
Plus récemment, Marcus Mumford a utilisé l’accordage en C6 ouvert sur deux des plus grands succès de son groupe Mumford & Sons, I Will Wait et Little Lion Man, cette dernière chanson jouée avec un capo à la cinquième case.
10. Open C (réglage Chris Cornell) [19459005 ]
Notre prochain accordage est celui employé par le regretté grand compositeur-interprète et guitariste Chris Cornell pour deux des plus grands succès de Soundgarden, Burden in My Hand et Pretty Noose.
Il s’agit d’une variation de l’accordage ouvert en C (bas à haut, CGCGCE), pour lequel la chaîne B, au lieu d’être réglée sur C, est plutôt réglée sur G, à l’unisson avec la chaîne G, comme montré dans FIGURE 18 . Ce doublage à l’unisson fait vraiment ressortir les notes jouées ensemble sur ces deux cordes à la même frette, ou ouvertes.
La FIGURE 19 illustre quelques-uns des voicings d’accords uniques que Cornell a utilisés avec cet accordage à Burden, dont certains qu’il a également utilisés dans Pretty Noose.
11. Réglage EEEEBE
[ 19459054]
Le 11e réglage est inhabituel mais mérite d’être vérifié. C’est ce que l’on appelle souvent l’accordage modal de Bruce Palmer, du nom de son inventeur, le regretté bassiste de Buffalo Springfield Bruce Palmer, qui était également un guitariste talentueux.
Avec cet accordage, les cordes basses E, hautes E et B sont accordées normalement. La chaîne A descend ensuite pour correspondre au E bas, la chaîne D monte à E et la chaîne G descend à E, à l’unisson avec la chaîne «E du milieu». Le résultat est un accord E5 au son mystique et bourdonnant ( FIGURE 20 ).
Stephen Stills a utilisé cet accord avec grand effet pour créer ses parties de guitare acoustique de type sitar dans la classique chanson Crosby, Stills & Nash Suite: Judy Blue Eyes, ainsi que celles en 4 + 20 et Carry On with Crosby, Still, Nash & Young.
Dans la suite: Judy Blue Eyes, Stills a utilisé ses cordes B et E normalement réglées comme cordes principales pour jouer de la mélodie, les quatre cordes inférieures étant principalement utilisées comme drones d’accompagnement à l’unisson et à l’octave, comme dans FIGURE 21 .
Fait intéressant, Stills a utilisé ce même schéma de réglage, transposé vers le bas deux étapes entières (!), dans Love the One You’re With, avec sa guitare acoustique accordée, très inhabituellement, à CCCCGC, de bas en haut. (Vous voudrez utiliser des cordes épaisses pour cet accordage.)
Avec un peu de chance, cette liste des accords modifiés et les artistes et exemples de chansons cités ci-dessus vous ont donné quelques points de référence utiles et une inspiration créative pour expérimenter avec la torsion. les réglages de votre guitare à ces paramètres non standard.
Il y a, cependant, beaucoup plus de réglages altérés que ces 11 que d’innombrables guitaristes-chanteurs-compositeurs de renommée mondiale ont employés, y compris certains utilisés dans des chansons bien connues d’artistes comme Joni Mitchell, John Rzeznik de la Goo Goo Dolls, Chris Martin de Coldplay et Billy Corgan, le cerveau de Smashing Pumpkins.
Lorsque vous expérimentez des accords modifiés et que vous recherchez de nouveaux sons, une bonne approche consiste à laisser tomber ou à augmenter une ou deux cordes et à écouter ce qui se passe lorsque vous jouez des formes d’accords familières. Vous pouvez rencontrer des sons horribles en cours de route, mais vous êtes tout aussi susceptible de découvrir quelques magnifiques et majestueux accords d’accords qui pourraient déclencher l’écriture d’une chanson originale au son nouveau.