Musiques Libres va poursuivre son exploration de la musique des mots, de la musique de la langue, autour de concerts, bien sûr, mais aussi de performances texte-musique, de poésie sonore, de lectures musicales. Mais surtout, plus qu’à l’accoutumé, en mettant principalement l’accent sur l’humour. Car même si les mots savent dire les maux, l’émotion, ils peuvent aussi être terriblement farceurs. Et la musique, ne l’oublions pas, y sera ébouriffante et bien sûr innovante et, forcément, complètement libre. Modes de jeu et jeux de mots nous semble donc la formule adéquate pour définir cette édition.
Musiques Libres débutera le mercredi 29 octobre à 18h par le vernissage de l’exposition de photos de René Barsot « à peau de fleur et réciproquement », des photos parlantes puisqu’elles s’expriment par le truchement du langage des fleurs, ce qui est somme toute logique dans un festival qui s’intéresse au langage. Et puis, quelque part, ces photos agrémentées de fleurs ne manqueront pas d’évoquer ces cartes postales anciennes illustrées et fréquemment rehaussées de fleurs, comme au début du XXe siècle et de l’époque de la première guerre mondiale dont le centenaire est abondamment célébré.

Le jeudi 30 octobre nous ouvrirons le festival en célébrant un événement de l’année 1914, à savoir la naissance de Marguerite Duras, par le biais d’une formidable lecture musicale de son texte capital « La douleur » avec Sonia Fleurance et Benjamin Duboc. Une soirée qui se poursuivra avec une évocation bien particulière de la joyeuse boucherie de 14, cette époque où on savait si bien se fendre la gueule mais alors… littéralement. Catherine Jauniaux et Emmanuel Cremer mettront en voix et en musique le très étonnant texte de Violette Ailhaud, « L’homme semence » sur les femmes forcément abandonnées de leurs hommes pour cause de conflit et enfin, pour s’intéresser toujours à tous les humiliés, le quartet de Rémi Gaudillat et Bruno Toccane avec leur invitée Lucia Recio nous donnera sa version du Canto General de Pablo Neruda avec son projet Canto de multitudes.

Le vendredi 31, débutera en fin de matinée avec la performance de Dominique Fonfrède et Hélène Bass, « Jeux pour les oreilles et les zygomatiques », une débauche de jeux sonores et humoristiques. Et puis, en début de soirée, nous glisserons un œil indiscret dans la correspondance de Flaubert avec la contrebasse de Claude Tchamitchian et la voix de Jérôme Imard. Avant de présenter une formidable soirée autour de la chanson française revisitée et réarrangée magistralement, que ce soit avec le duo « j’ai le cafard » de Violaine Schwartz et Hélène Labarrière autour de la chanson réaliste des années 30, (Coïncidence heureuse, Violaine Schwartz sera en résidence toute la saison au cdn de Besançon), ou l’extraordinaire hommage à Boby Lapointe rendu par Jean Marie Machado et son orchestre Danzas et leur invité, le truculent André Minvielle.

Le samedi 1er novembre à 11h30, Laure de Noves et Christophe Delerce lanceront la journée avec une somptueuse et surprenante évocation d’Henri Michaux et… Marilyn Monroe dont on découvrira peut-être à cette occasion qu’elle n’était pas du tout la ravissante idiote à laquelle on a voulu la réduire. L’après midi sera consacrée au jeune public avec le très amusant spectacle « langue ! langue ! » de Nathalie Desouches et Charlène Martin. Et la soirée commencera à 18h avec Antonin Artaud interprété par le duo Kormak de Ly Thanh Tiên et Didier Lasserre qui n’hésiteront pas à nous proposer leur version de « pour en finir avec le jugement de Dieu » le jour de la Toussaint… Pour terminer avec, dans un premier temps, « langage, tangage » ou il sera question, en compagnie de Pierre Baux et Dominique Pifarély, de Gherasim Luca, ce poète qui évoque pour certain Raymond Devos en raison de cette façon ahurissante de détourner le langage et ces fameux jeux phonétiques. Enfin la soirée se terminera avec Robert Cohen Solal, dont tout le monde sait qu’il est le compositeur de la musique des Shadocks mais qui, ici avec son frère Jean, nous régalera d’un savant montage de textes de Henri Michaux sur la colère et le sentiment de révolte, tout à fait d’actualité…

Dernière journée dimanche 2 novembre qui débutera en fin de matinée par un texte irrésistible d’humour noir d’un auteur complètement oublié, Hélène Bessette par Claudine Hunault et Elise Dabrowski (SI LNB7). Et une après midi consacrée à Jacques Rebotier. Compositeur, poète, Rebotier illustre parfaitement notre démarche d’accompagnement de tous ces musiciens de la langue. Deux parties pour lui rendre hommage. Tout d’abord le duo Sarah Givelet/Charlotte Testu, « du vent dans les cordes » et ensuite, Jacques Rebotier en personne avec le batteur Edward Perraud pour « out of placards » d’après son ouvrage « 22 placards » (prix littéraire des lycéens et apprentis 2014), édité aux éditions Aencrages et Co de Baume les Dames près de Besançon. D’ailleurs Rebotier confie une autre partie de son travail à l’éditeur bisontin Les solitaires intempestifs.

Ps : – Nous l’espérons, mais nous ne sommes pas encore complètement sûr. Nous devrions proposer un événement dans l’événement, au cours de cette édition. Une surprise aussi étonnante que réjouissante. Bien entendu, dès que possible, nous vous tenons au courant.

- Cette édition est dédiée au très grand contrebassiste Charlie Haden qui vient de nous quitter dernièrement. Et le fait que de nombreux contrebassistes, et non des moindres, soient programmés est la meilleure manière de lui rendre hommage nous semble-t-il.

« Ne nous prenons pas au sérieux, il n’y aura aucun survivant. » (Alphonse Allais)

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A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Louis, le cadet des frères Lumière, inventeurs du cinématographe, nés à Besançon capitale de la Franche-Comté, nous avons élaboré une programmation pour cette 33e édition du Festival Jazz et Musique Improvisée en Franche-Comté avec une thématique autour du cinéma (ciné-concerts, cinéma élargi (expanded cinema), cinéma pour l’oreille, cartes postales sonores, performances, exposition…). Si nous ajoutons que le signataire de ces lignes, par ailleurs programmateur du festival, a également animé pendant de nombreuses années un ciné-club art et essai, et qu’il est –ça ne s’invente pas– né un 28 décembre, jour anniversaire de la première projection du cinématographe des frères Lumière le 28 décembre 1895, on comprend vite qu’il ne s’agit plus de convergence mais de fatalité.
Trois ingrédients majeurs ont été nécessaires pour concocter la formule alchimique de cette édition :

• Tout d’abord le ciné-concert et, pour ce faire, nous nous sommes appuyés principalement sur l’ARFI (Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire), compagnie de musiciens professionnels implantée à Lyon depuis sa naissance en 1977 et qui représente l’une des plus belles réussites collectives du jazz européen. Pionnier du ciné-concert, ce collectif, depuis sa rencontre avec le cuirassé Potemkine en 87, s’est constitué un répertoire de ciné-concerts avec une démarche qui propose une vision différente des films : présence des musiciens et modernité des musiques, le cinéma muet devient spectacle vivant. Ce choix s’imposait car les frères Lumière, natifs de Besançon, se sont vite établis à Lyon où ils ont mis au point leur invention, nul n’est prophète en son pays. Petite précision, l’un des trois programmes choisi de l’ARFI, ce n’est bien sûr pas un hasard, est consacré au cinéaste Medvedkine avec un ciné oratorio autour de son film hilarant, Le bonheur. Est-il utile de rappeler ici l’importance de ce cinéaste en Franche-Comté si l’on veut bien se rappeler la mémoire des groupes Medvedkine, expérience sociale audiovisuelle menée par des techniciens et réalisateurs du cinéma militant, notamment Chris Marker, en association avec des militants ouvriers de la région de Besançon et de Sochaux entre 1967 et 1974. Le nom des deux groupes a été choisi en hommage au travail du réalisateur soviétique Alexander Medvedkine. Nous attirons également l’attention sur le programme Monsieur Méliès et Géo Smile, spectacle cinématographique et musical, avec comédien bonimenteur, illusions optiques selon la tradition des fêtes foraines dans lesquelles, à l’époque, Méliès projetait ses films. Et que dire du formidable travail sonore et rythmique effectué par Actuel Remix (Xavier Garcia/Guy Villerd) à partir des musiques de Ritchie Hawtin et Iannis Xenakis sur la version intégrale et restaurée du chef-d’œuvre de Fritz Lang, Metropolis.

• Ensuite le cinéma élargi (ou expanded cinema), expression désignant les expériences de modification du dispositif classique de la projection de films, en manipulant les matériaux composés de sons et d’images hétéroclites, les projecteurs, les morceaux de pellicule. Là encore nous avons choisi de nous appuyer sur une référence en la matière, à savoir la Cellule d’Intervention METEMKINE et quelques-unes de ses déclinaisons. La cellule d’Intervention Metemkine est une structure à géométrie variable regroupant, autour de Christophe Auger, Jérôme Noetinger et Xavier Quérel, différents musiciens et cinéastes et dont, depuis 1987, les performances allient projections 16mm et super 8 dans la grande tradition du cinéma élargi et d’un médium cinématographique sculptural qui n’est pas sans rappeler leurs ancêtres psychédéliques, Ben Van Meter, Andy Warhol et son Exploding Plastic Inevitable.
• Enfin les cartes postales sonores de Petites Cités Comtoises de caractère. Dans une carte postale sonore on fait le portrait d’un lieu avec des sons. Comme une image, elle invite l’auditeur à s’immerger dans un environnement de sons enregistrés du monde réel où il voyage par l’imagination. Actuellement, 34 petites agglomérations de l’espace rural regroupées en association sont dotées du label petite cité comtoise de caractère car elles présentent toutes les traces d’une activité urbaine et ont un patrimoine urbain, architectural et paysager de premier ordre. Dans le cadre du projet Petits bruits de caractères nous assurerons la diffusion de 5 cartes postales sonores dans la configuration du cinéma pour l’oreille, des sons à voir avec les oreilles, préenregistrés et traités en multidiffusion dans le noir total. Ces cartes postales ont été créées par les jeunes des communes concernées, initiés et encadrés par les artistes sonores, Xavier Saïki et Olivier Toulemonde, et des architectes ou paysagistes. Ce projet est une commande de l’association Intermèdes Géographiques de Besançon qui œuvre à la promotion de la création artistique mise en regard avec des contextes patrimoniaux, historiques, paysagers… propres à la région Franche-Comté et des CAUE régionaux (Conseils d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement).

En complément de ces trois points signalons, événement considérable, la création du ciné-concert autour du film de Carl Theodor Dreyer, Vampyr par le célébrissime groupe ART ZOYD. Figure de proue de l’avant-garde musicale, fondé en 1969, mêlant free jazz, rock progressif et avant garde électronique, influencé par Franck Zappa et Magma, Art Zoyd a toujours marqué sa singularité en s’échappant des routines musicales, inventant des expériences audacieuses autour du cinéma muet, des opéras multimédia et autres pièces inclassables. Pour cette édition du festival, Art Zoyd poursuit son travail de création musicale sur l’image avec la première mondiale d’un nouveau projet autour du film de Dreyer, Vampyr. Une première mondiale !?!?… ce n’est pas si fréquent en Franche-Comté.

Concernant les créations, il est important de citer le programme Histoires d’œil, autour de 3 films surréalistes, proposé en ouverture du festival par le duo Maguelone Vidal, Bruno Chevillon. Et puis ne pas oublier les formations inédites constituées à l’occasion de cette édition, comme le duo, très attendu, Gaëlle Rouard, Dominique Répécaud ou encore le trio Christophe Cardoen, Will Guthrie, Jérôme Noetinger et des découvertes, le trio Split Second (Christine Abdelnour, Ryan Kernoa, Stefano Canapa) ou le duo Hervé Gudin, Xavier Quérel.

Pour être complet, nous inviterons le public à s’attarder au milieu de l’exposition Images à Lou du photographe bisontin René Barsot, réalisée avec la complicité de son modèle, Lou Chavanis, qui a accepté de relever le défi de réinterpréter l’image de certaines actrices du cinéma muet.

Alors, à bientôt j’espère.
Philippe Romanoni

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