30. Petite douche d'avril (Bambi, 1942)
On ne sait pas si Little April Shower est censée avoir l'air aussi sinistre et hallucinante qu'elle soit – la partie centrale de la chanson, avec son choeur vocal sans voix, le mal de mer et son orchestration croissante, semble jeter un voile sur ses moments les plus mignons. Dans une certaine lumière, cela ressemble au genre de chose imaginée par l'acide acidulé Brian Wilson pour l'album.
29. Pourquoi devrais-je m'inquiéter? (Oliver & Company, 1988)
Une chanson perdue du marasme des années 80 de Disney. La musique est très ancienne, mais Billy Joel semble avoir interprété son mandat comme «écrivez des paroles dans le style de Lou Reed», avec des références à Bowery, à St Mark’s Place et à l’hôtel Chelsea. Et l'impasse «Pourquoi devrais-je m'en soucier? / Même quand je franchis la ligne, j'ai acquis un savoir-faire de rue. "
28. I 2 I (Un film loufoque, 1995)
Un film négligé a suscité une réaction critique tiède, A Goofy Movie contenait néanmoins un succès caché dans les Tevin Campbell et Rosie Gaines-sung I 2 I, lourdement touché par les coups de poignard et les coups de synthé, et construit de manière audible comme un hommage au collaborateur de Gaines. Prince.
27. Maman sait mieux (Tangled, 2010)
Malgré l’intérêt croissant de Disney pour la commande de chansons issues de la pop populaire, ses films peuvent toujours contenir des éléments qui ressemblent au Broadway traditionnel, tels que cet inventaire fabuleusement martelé des maux du monde, de la violence à la maladie en passant par les «gros insectes».
26. Amis de l'autre côté (La princesse et la grenouille, 2009)
La bande originale de Randy Newman pour The Princess and the Frog proposait une série de merveilleux pastiches de la Nouvelle-Orléans, allant du R & B au zydeco, mais son plus grand moment est peut-être celui du paean au vaudou. Le Dr John est apparu ailleurs sur la bande originale, mais, produit différemment, Friends on the Other Side n'aurait pas semblé déplacé sur son sombre album, sorti en 1968.
25. Sous la mer (La Petite Sirène, 1989)
Le film qui a lancé la "renaissance de Disney", The Little Mermaid était plus savant que les travaux précédents de l'organisation, complété par un méchant inspiré par le drag queen Divine et Under the Sea, sur lequel un calypso timide masquait un commentaire social et des lyric: "Chérie, c'est mieux, là où il fait plus humide."
24. Soyez prêt (Le Roi Lion, 1994)
L'attention a été concentrée sur les grandes ballades et les chansons comiques, mais l'un des plus grands moments du Roi Lion est cette évocation tourmentée d'esprit et glaçante du mal, la prise du sombre combat militariste de la musique soulignée par le soupçon distinct du rassemblement de Nuremberg sur la scène. dans le film, il marque.
23. Sois notre invité (La Belle et la Bête, 1991)
Parfois, les chansons de Disney marchent parce qu’elles touchent leur cible émotionnelle, et parfois parce qu’elles sont simplement entraînantes, elles vous attirent au cerveau, que vous le vouliez ou non: une ode à la gourmandise gauloise chantée par un chandelier, Be Our L’invité appartient à la catégorie des thérapies jadis entendues, jamais oubliées.
22. Tu es la bienvenue (Moana, 2016)
L’écrivain de Hamilton a écrit cet hommage à la pop ensoleillée des tortues des années 60 ou à l’Association. Et, à l'instar du meilleur sunshine pop des années 60, quelque chose de louche se cache sous la brise insouciante de sa mélodie: des paroles qui offrent une classe de maître en agression passive.
21. Un tout nouveau monde (Aladdin, 1992)
Une chanson qui peut survivre en étant un d est clairement une chanson exceptionnellement bien construite. De plus, Peabo Bryson et Regina Belle ont réenregistré de façon plus victorieuse la grande ballade d’Aladdin qui a propulsé I Will Always Love You de Whitney Houston au sommet des hit-parres américains. Incroyablement, la seule chanson de Disney à avoir jamais fait le No 1 aux États-Unis.
20. La chanson de Oogie Boogie (Le cauchemar avant Noël 1993)
Tom Waits a transformé Heigh-Ho de Snow White dans la compilation Stay Awake sur le thème de Disney. Pendant ce temps, Waits en mode beatnik influencé par le jazz sonne comme une inspiration pour cette chanson du film qui a lancé un millier de sacs à dos gothiques.
19. Gaston (La Belle et la Bête, 1991)
Un tour de force comique, Gaston propose une bête épaisse qui fait défiler un public de plus en plus fou: "Je suis particulièrement doué pour l'expectoration" – soutenu par un choeur d'admirateurs: à l'époque de la version en live-action de 2017, cela ressemblait remarquablement à une satire politique.
18. Dans un monde à moi (Alice au pays des merveilles, 1951)
Il semble étonnant que certains groupes lysergiquement informés de la fin des années 60 ne couvrent pas cela. La musique est pop pré-rock, mais la voix en verre taillé de Kathryn Beaumont et les paroles – "Toutes les fleurs auraient des pouvoirs très spéciaux / Ils resteraient assis et me parleraient pendant des heures" – sont pures, psychédélisme involontaire avant leur temps.
17. Au revoir, bientôt (Basil et le détective de la grande souris, 1986)
Le film dont il provient est souvent cité en exemple des années de désert de Disney, quand leurs films ont rarement cliqué, mais Goodbye, So Soon – chanté avec enthousiasme par Vincent Price – est un joyau perdu. Cela fonctionne à deux niveaux: en tant que méchant souhaitant la mort de ses ennemis et en tant que dernier baiser à un ancien partenaire.
16. Oo-De-Lally (Robin Hood, 1973)
Au moins quelque chose de la révolution pop des années 60 semblait avoir touché Disney au moment de son apparition à Robin Hood: la belle chanson acoustique de Roger Miller évoque le folk house du café, cette mélodie qui rappelle étrangement.
15. rester éveillé (Mary Poppins, 1964)
La décision de choisir entre nourrir les oiseaux et rester éveillé est la plus belle des chansons de Mary Poppins, mais Stay Awake la contourne. Moins sentimentale que Feed the Birds, de par sa présentation a cappella, la berceuse chantée par Julie Andrews a quelque chose d’infiniment effrayant à ce sujet, qui échappe à la peau de l’auditeur.
14. Tu as un ami en moi (Toy Story, 1996)
Le très âgé et parfois controversé auteur-compositeur-interprète Randy Newman a peut-être semblé un peu à l'aise pour Disney, mais il a marqué neuf de ses films. La plus célèbre de ses contributions, You’ve Got a Me, est un simple et intemporel paean à la fidélité éternelle, encore plus séduisant par la prestation bourrue de Newman; dans les films Toy Story suivants, son utilisation devint de plus en plus irisée.
13. Confiance en moi (Le livre de la jungle, 1967)
Par la suite, p ayant identifié correctement que la chanson avait un sous-courant curieusement érotique, Trust in Me est le moment le plus étrange de The Jungle Book. Sa mélodie simple, convenablement hypnotique – et sa flûte convenablement serpentine – rend le son diabolique étrangement attrayant.
12. Baby Mine (Dumbo, 1941)
Authentiquement traumatisante et bouleversante, la première moitié de Dumbo vous en dit long sur la façon dont les idées sur le divertissement pour enfants ont évolué au fil des décennies. Son plus beau moment est la déchirante mine de bébé, qui associe sa saga d'amour parental inconditionnel à une toile de fond spectaculaire: un parent emprisonné qui tente de réconforter un enfant victime d'intimidation.
11. Les nécessités nues (Le livre de la jungle, 1967)
Composé à l'origine d'une série de chansons folkloriques folkloriques – et d'une parodie des Beatles – The Jungle Book s'est terminé sur une chanson, chanson après chanson, qui pourrait bien être la plus belle bande originale de Disney. The Bare Necessities s’engage dans la difficile tâche de promouvoir une approche insouciante de la vie sans soucis, sans être inquiet, sans vous donner envie de frapper sans relâche celui qui l’a écrit.
10. L'âge de ne pas croire (Draps et balais, 1971)
Une chanson émouvante et incisive sur la disparition de l’enfance et la perte de l’innocence, The Age of Not Believing est presque insupportablement triste. Cela ressemble moins à un discours destiné aux enfants qu’à une crise existentielle mise en musique: «Vos rêves se perdent sur une étagère / Et, pire encore, vous doutez de vous-même».
9. Souviens-toi de moi (Coco, 2017)
Coco est un film qui aborde des thèmes difficiles, notamment la mort et la démence. Sa chanson centrale déchirante pourrait être sur l'un ou l'autre. Écrit par, la même équipe derrière Let It Go, il est bien plus subtil que leur plus gros succès: sa mélodie – inspirée de Chopin – est suffisamment puissante pour résister à une performance sans précédent dans le film.
8. Un jour, mon prince viendra (Blanche-Neige, 1937)
L'une des premières chansons de Disney à se mélanger à la musique «adulte», la magnifique mélodie évanouie de Someday, My Prince Will Come, est devenue un standard de jazz, apparemment interprétée pour la première fois en tant que telle par le groupe de jazz Ghetto Swingers, formé dans le ghetto / concentration de Theresienstadt camp, et ensuite par et.
7. Un rêve est un souhait de votre cœur (Cendrillon, 1950)
Moins rêveuse que vous ne l’auriez imaginé, une chanson chantée devant un public d'oiseaux et de souris anthropomorphes utiles, Un rêve est un souhait que votre cœur fait peut-être être quand vous voudrez le plus proche concurrent du titre de la plus grande ballade de Disney, ensuite couvert par tout le monde de à.
6. Jessie’s Song (Toy Story 2, 1999)
Jessie’s Song, avec ses effets visuels, est le dernier d’une série de chansons de Disney qui brouillent la tristesse de la fin de l’enfance. Sans eux, Randy Newman aurait écrit quelque chose d'encore plus universel: une ballade au piano émouvante et émouvante, évoquant une histoire d'amour ou une amitié perdue, pleurée par un seul des participants.
5. Tout le monde veut être un chat (Les Aristochats, 1970)
Pas encore à la mode dans la musique pop – les corbeaux, inspirés des Beatles dans The Jungle Book, chantaient dans le salon de coiffure – Disney avait des bases plus solides avec le jazz. Le tour de star de Scatman Crothers, accompagné d’un interlude vaguement d’Eartha Kitt-esque d’Eva Gabor, reste irrésistible.
4. Let It Go (Frozen, 2013)
La surfamiliarité a atténué son impact, mais il y a une raison pour laquelle Let It Go est devenu si énorme. C’est, de loin, la meilleure ballade sur le pouvoir écrite depuis des années. Les paroles transforment les platitudes d'entraide habituelles en quelque chose de plus sombre, une fixation parfaite de l'angoisse adolescente, avec toute l'impétuosité qui l'accompagne, intacte: "Pas de droit, pas de mal, pas de règles pour moi."
3. Je veux être comme toi (Le livre de la jungle, 1967)
Il y a un argument qui devrait être mentionné dans le même souffle que Lennon et McCartney ou Bacharach et David. Je veux être comme toi est la preuve par excellence: un éclat de joie magnifiquement écrit défiant l'âge, il était aussi subversif dans sa description de l'évolution à une époque où l'enseignement était toujours illégal dans certains États américains.
2. Cercle de vie (Le Roi Lion, 1994)
Peux-tu sentir l'amour ce soir? a remporté un Oscar, mais ça aurait dû être ça. Aucun film Disney n'a une ouverture aussi spectaculaire que The Lion King, à laquelle correspond la chanson d'Elton John et Tim Rice: l'étrange allusion de mélancolie mélodique et lyrique qui entrave son épopée – «Il y a plus à faire que l'on ne peut jamais faire» – le donne une réelle attraction émotionnelle.
Quand vous voulez sur une étoile.
1. Quand on veut une étoile (Pinocchio, 1940)
La mélodie thématique de Disney est l’équivalent studio d’Over the Rainbow: une chanson d’un film pour enfants qui a dépassé le public visé et qui fait partie du formidable recueil de chansons américain. Cela se comprend bien: rien dans le film Quand vous voulez sur une étoile ne suggère en soi qu’il est destiné aux enfants. Certes, vous ne pouvez pas accuser les paroles – de Ned Washington, également responsable de The Nearness of You et de Wild Is the Wind – de parler avec leur public: "Le destin est gentil – elle apporte à ceux qui aiment le doux accomplissement de votre secret longing. "Une chanson sur le désir ardent et l'espoir – elle pourrait être interprétée comme une allégorie de la prière – Quand vous voudrez sur une étoile, elle établira l'étalon-or pour les chansons Disney qui transcendent la raison pour laquelle elles ont été commandées et le contexte dans lequel elles ont été commandées. destiné à être entendu.