AUSTIN, TX – L’album Blue Note qui commence par l’emballage est fascinant, c’est le pouvoir musical évoqué par des images dramatiques de musiciens aux instruments et aux caractères audacieux. Ensuite, on considère l’héritage du label qui a enregistré des piliers de jazz à la hauteur de leur art surnaturel – John Coltrane, Miles Davis, Cannonball Adderly, Art Blakey, Thelonious Monk, Dexter Gordon, Bud Powell et d’autres géants.
«Blue Note Records: Au-delà des notes», un documentaire récemment sorti réalisé par Sophie Huber, est projeté à la télévision. En un peu moins d'une heure et demie – ce qui va beaucoup trop vite pour un amateur de jazz -, l'histoire de ce qui est sans doute le plus important label de disques du genre est couverte de manière succincte mais puissante.
La note a été pressante pour la postérité chez Blue Note, chaque session d’enregistrement capturant des voyages musicaux qui entraînent l’auditeur pour la promenade. L'histoire commence assez invraisemblablement depuis sa fondation en 1939 à New York par deux réfugiés juifs allemands, Alfred Lion et Francis Wolff. De ces mains improbables, le feu de la liberté musicale – semblable à la quête par les fondateurs de la liberté personnelle face à l'oppression – a été allumé.
C'est un feu qui a modifié le paysage musical avec la puissance de la terre brûlée, pour ensuite briller comme une braise parmi des goûts changeants avant de se rallumer avec de nouvelles nuances forgées dans une chaleur mélodique. De rares enregistrements d'archives font place à des séances d'enregistrement contemporaines, accentuées par des observations d'icônes du jazz telles que Herbie Hancock et Wayne Shorter, ainsi que des membres de la jeune génération de musiciens tirant le flambeau de leurs héros musicaux.
Les notes et l'expression musicale du jazz ont inauguré le genre de hip-hop si répandu aujourd'hui, alors que le documentaire explore l'influence que l'étiquette a eu sur les artistes pratiquant la musique actuelle. Blue Note, son premier album "Come Away With Me" salué par la critique, insuffle une nouvelle vie à la célèbre étiquette du film documentaire.
Les artistes d'aujourd'hui reconnaissent le filon-mère qu'est la note bleue, comme l'explique le saxophoniste alto Lou Donaldson dans le doc. Ce n’est qu’en étudiant ses chèques de redevances qu’il a appris que son interprétation de "" était devenue la chanson la plus échantillonnée de Blue Note, influençant des artistes tels que Kanye West, Cypress Hill, De La Soul, Eminem, A Tribe Called Quest et autres.
Comme Hancock et Shorter, Donaldson offre le point de vue inestimable de la vieille garde – ceux qui y sont pratiquement depuis le début. Mais il y a aussi des entretiens avec de jeunes artistes accomplis, plus jeunes, qui ont signé sur l'étiquette en tant que porteurs de flambeau musicaux, discutant de leur affiliation avec une révérence silencieuse compte tenu de l'héritage qu'ils ont laissé.
Le batteur et compositeur de jazz Kendrick Scott discute de son influence. L’album de studio de John Coltrane, enregistré en 1958 – et quelque chose d’un saint graal du genre – portait sur lui, en tant que musicien en herbe: "Le train bleu était une oeuvre si importante", Scott dit. "Cela a changé le visage du jazz pour toujours. C'est l'une des raisons pour lesquelles je savais que je voulais jouer de la musique. J'ai dit que si quelqu'un pouvait traduire ces ondes sonores dans mon corps et me faire sentir de cette façon, je voulais être inclus cette."
Image de courtoisie.
En tant que spectateur potentiel du film, on envisage par réflexe la possibilité de le regarder comme étant décourageant étant donné l’histoire nuancée du jazz et la vaste constellation de ses étoiles les plus brillantes. On se demande si le nombre vertigineux d’enregistrements phénoménaux pourrait perdre en traduction compte tenu de l’attaque musicale, ce qui donnerait à un produit final en celluloïd un manque de cohésion ou serait entaché d’omissions notables dans la catégorisation avant de s’effondrer sous son propre poids.
Ce n'est pas le cas avec "Blue Note Records: Au-delà des notes". Là où d’autres chroniqueurs du genre ont endossé le rôle de muraliste avec des succès variables (et discutables), Huber s’intéresse magistralement à l’essence avec la précision d’un miniaturiste. En chemin, elle a créé une histoire à la fois complète et accessible qui saura satisfaire les néophytes et les aficionados de longue date.
Des observations comme celle de Scott représentent les parties les plus importantes du documentaire. L'émerveillement des jeunes musiciens – des artistes très accomplis à part entière – en exprimant leur admiration pour les architectes musicaux du label servant de mentors est palpable, prononcé dans les tons feutrés de révérence. (Scott se considère "comme une université").
Huber filme ces entretiens intimes avec ses sujets dans l’obscurité, les commentateurs observent la partie la plus vive du plan en demandant au spectateur de se concentrer. En agissant de la sorte, Huber imite consciemment ou inconsciemment la puissante photographie de Wolff également évoquée dans le documentaire – l’imagerie décrite par un observateur comme représentant des musiciens dans des salles apparemment sans murs, au sens propre comme au sens figuré.
Ambrose Akinmusire discute, un camarade trompettiste décédé à l'âge de 25 ans dans un accident de voiture mais pas avant d'avoir laissé quatre ans d'enregistrements: "Juste le sérieux. Entendre le niveau auquel il est arrivé, à l'âge de 25 ans C'est incroyable. Alors, oui, pour moi, c'est la plus grande influence en ce qui concerne les trompettistes. "
La distinction de l'étiquette en tant que sorte de refuge musical pour des musiciens qui n'aurait probablement pas pu être adopté de la même manière ailleurs est discutée. À cet égard, dieu merci pour Blue Note, sinon nous n’aurions jamais entendu dire qu’il était pris au chaud.
En tant que producteur et exécutant de disques Blue Note, Don Was s'est rappelé pour la première fois qu'il avait entendu Henderson dans son album Mode for Joe "… où il créait en quelque sorte ces … je ne les appelle même pas des notes … animales des cris d'angoisse. Whoa, quelle est cette musique? " il se rappelle avoir pensé. Il décrit également "Speak No Evil" comme une méditation.
Il n'est pas le seul à avoir été initié à de tels sons d'un autre monde avec le frisson d'une nouvelle découverte. Les membres du groupe Even discutent de leurs propres difficultés initiales pour comprendre la complexité du style de jeu d'improvisation unique du pianiste, ajoutant encore plus de joie à une toile de documentaire déjà passionnante.
"Blue Note Records: Au-delà des notes" a été présenté pour la première fois à l'Austin Film Society, 6406 N. Interstate 35. le vendredi 19 juillet. Deux projections sont programmées le samedi 20 juillet à 16h45. et 19h Samedi après 16h30 Pour la projection, le trompettiste jazz Jeff Lofton se joindra à ceux réunis pour une conversation sur le film. Le film sera projeté à AFS jusqu'au 24 juillet.