Ce sont les tendances musicales absolument hypnotisantes et imprévisibles qui se sont tissées à travers les mélodies vocales sporadiques et saisissantes de leur single "Queen Wolf" à la fin de 2015 qui avaient initialement séduit un public de rock / métal expérimental / progressif. Après la sortie complète de leur premier album Chromaparagon, il est devenu évident que Dent de lune n’était pas un poney à un tour compte tenu de leur fusion de genre à foison parmi la solide base de hard rock proggy de l'acte.
Alors que nous arrivons maintenant au suivi du groupe, nous le voyons pousser plus loin leurs expériences et renforcer la composition de chansons à un point de compositions encore plus accrocheuses et plus farfelues. Bien que vous ne puissiez pas être initialement attrapé par Nœud lors de votre premier couple d'écoute, cet album a certainement la particularité de se développer en ce sens qu'il va progressivement vous accrocher et vous ramener en arrière pour une écoute plus excessive.
Bien que chaque chanson possède ses propres caractéristiques attrayantes et distinctes, il existe quelques chansons spécifiques qui attirent particulièrement l'attention, même lors de votre première plongée. Le rythme de riff de guitare rapide associé au choeur contagieux de "Omega Days" a laissé une impression durable impressionnante. Chaque fois que le chanteur John Carbone résonne: "Regarde ton vrai roi, connais-nous par nos cicatrices… Connais-nous par la chair en lambeaux du faux dieu qui se trouve dans nos mâchoires", la chanson dégage une énergie stupéfiante. Deuxièmement, la mélodie vocale et la progression des accords dans "Musketeers" ont établi des comparaisons précises avec Incube, pourtant était néanmoins rock et addictif. Enfin, la piste titre est facilement la pièce la plus puissante de l’album, mettant en valeur le contraste de Dent de luneLe côté soul et subjugué avec leur lourdeur explosive.
Les morceaux susmentionnés étant mes chansons préférées, les autres morceaux finiront par vous envahir, révélant leurs qualités expérimentales subtiles et distinctes avec le temps. À l'instar des chansons mentionnées précédemment, "Awe at All Angles", "Thorns" et "Rhythm & Roar" se distinguent par des chorales remarquablement frappants et des passages lyriques éclatants qui restent inévitablement coincés dans votre tête. "Through Ash" et "Trust" incorporent en douceur le blues d'une manière plutôt moderne, où "Motionless in Sky" se rapproche davantage du rock classique et du grunge Led Zeppelin, Confiture de perles, ou Alice enchaînée en morceaux.
L’un des principaux attraits de Dent de luneLe précédent album de S était la notion que les structures et la dynamique de la chanson ressemblaient beaucoup à un canon lâche. Tout, des sauts vocaux aux riffs et rythmes de guitare turbulents, manquait de prévisibilité. Et alors que cette identité du groupe était charmante et unique sur Chromaparagon, il est rafraîchissant de voir que Dent de lune s'est un peu éloigné de ce style et a plutôt choisi de mettre davantage l'accent sur les crochets et une plus grande dynamique. Et cela ne veut pas dire que le son exprimé sur le dernier album est complètement absent ici; la voix soul et les moments de sursauts métalliques sont présents, cependant, les compositions de ce disque sont plus précises et mémorables. Presque toutes les chansons ont un niveau de succès accrocheur à la radio. Global, Nœud est un jalon puissant et captivant pour Dent de lune et une nette amélioration par rapport à leur matériel précédent, même si cela n’est pas aussi plaisant instantanément.
Score: 9/10
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