Photo de Rachel Thalia Fisher, gracieuseté de l'artiste.
Camila Meza suscite l'intérêt des auditeurs en partageant ses expériences uniques et ses aspirations personnelles. Ce sont des histoires de mouvement, de voyages et d'émergences.
Dans la foulée de sa sortie en studio Ámbar (Sony Masterworks), chanteur, guitariste et compositeur d'origine chilienne, retourne au kiosque à musique pour jouer Portail, sa Commission de résidence du Jazz Gallery en 2019. Lors de la composition du projet, Meza a choisi d'explorer de nouvelles musiques dans un contexte instrumental qui lui était inconnu, notamment pour pouvoir habiter l'un des Du portail thèmes essentiels: la lutte pour trouver et trouver des solutions aux questions difficiles.
Avant sa performance, Meza a parlé avec le Jazz. Elle parle des joies et des défis liés à la création de possibilités, de son lien avec l'harmonie vocale et de l'esthétique durable de la «superposition» dans son travail.
The Jazz Gallery: En termes d'instrumentation, ce projet est une rupture avec votre travail avec le Nectar Orchestra.
Camila Meza: Je le dirais. Bien que dans sa quantité, il est similaire. C’est beaucoup de monde.
TJG: Et vous avez joué et composé pour Nectar au cours des trois dernières années – ou plus longtemps que cela?
CM: Eh bien (le projet Nectar) a démarré il y a peut-être six ans environ, mais au milieu, je m'occupais de Traces. Il y avait une sorte de pause pour cet album, donc les trois dernières années ont été totalement consacrées à Ámbar.
TJG: De quelle manière croyez-vous que vos compositions se sont développées – ou peut-être que votre style de composition s'est élargi – après avoir passé autant de temps avec l'orchestre?
CM: Avoir la possibilité d’expérimenter avec un groupe de personnes plus important, une instrumentation plus large, cela vous donne vraiment, intuitivement, beaucoup plus d’options en termes d’arrangement et d’aménagement paysager des chansons et des compositions. Cela vous oblige à porter une grande attention aux détails et à vous demander: «Comment vais-je utiliser tous ces sons de manière cohérente pour que je puisse en tirer parti et les utiliser de manière à la musique?"
TJG: Avez-vous déjà trouvé ces possibilités écrasantes ou les avez-vous toujours trouvées intrigantes?
CM: les deux. Cela améliore votre créativité. Vous avez soudainement plus de couleurs à jouer, ce qui semble séduisant, mais vous êtes également confronté à un autre problème à résoudre. Vous devez faire attention pour pouvoir utiliser ces couleurs sans en abuser uniquement parce que vous les avez devant vous. C’est le défi.
TJG: Et cela a pris un degré d’argent d’or au fur et à mesure?
CM: Le son du quatuor à cordes est comme une unité. Donc, dans ce sens, cela fonctionne plutôt comme un instrument lui-même. Les quatre voix ne font plus qu'une. Donc, je dirais que dans ce cas particulier avec le Nectar Orchestra, il était plus question de: «Comment puis-je utiliser ce nouvel instrument de manière à décrire la musique pendant quatre minutes, cinq minutes et à la rendre intéressante? Comment puis-je les utiliser de nouvelles façons? Comment créer de nouvelles textures? ”C’était différent de ce que je fais maintenant avec cette nouvelle pièce.
TJG: Vous avez créé une très bonne section rythmique pour Portailet vous réunissez des voix, des instruments de harpe, de percussion et des composants électroniques supplémentaires; comment avez-vous atterri sur cette configuration?
CM: Toute cette pièce a commencé à se révéler à travers le temps. J'ai eu quelques idées de ce que je voulais utiliser. La harpe est sans contredit un instrument sur ma liste de souhaits depuis longtemps. Mais c’est un instrument unique en son genre, mais aussi un instrument difficile dans sa logistique. Il n’ya pas beaucoup de harpistes – du moins sur notre scène, la scène jazz. Et aussi, c’est un très gros instrument et il est difficile de voyager avec lui. Je pense que cette commission m'a donné l'occasion d'aller vraiment au-delà des contextes normaux et de laisser libre cours à mon imagination.
TJG: C’est cool que vous ayez pu réaliser votre rêve de faire des expériences avec cet instrument.
CM: Totalement. Et puis avec les voix, ça aussi était définitivement sur ma liste. En tant que chanteur, harmoniser avec les autres chanteurs est l’une des choses les plus agréables à faire, et je suis sûr que beaucoup de chanteurs ont le même sentiment. C’est tellement amusant d’entendre l’harmonie avec les voix humaines. Vous avez immédiatement la chair de poule. Cela me ramène à l'enfance en chantant avec ma sœur. Nous passions des heures à chanter des chansons qui nous plaisaient et à essayer d'harmoniser le plus possible et de devenir vraiment précis avec nos inflexions et notre intonation. On se sent et on se sent toujours comme un jeu amusant.
TJG: Et avec votre voix, vous avez quatre chanteurs?
CM: Oui
TJG: Si vous voulez bien, parlez-moi de couches. Dans le passé, nous avons parlé de votre superposition rythmique. Et récemment, pas seulement avec Portail, mais avec Ámbar, vous avez travaillé avec beaucoup de couches de texture et d’harmoniques. Pourquoi pensez-vous que vous vous sentez chez vous à jouer et à composer avec une esthétique de superposition?
CM: Le fait d’être capable d’exprimer le rythme et l’harmonie de cette manière a peut-être quelque chose à voir avec le sentiment personnel qu’il est si beau de créer un seul organisme avec de nombreuses parties servant un objectif plus vaste. C’est très humain. Musicalement, j’ai toujours été attiré par les sons présentant cette caractéristique particulière. En gros, vous entendez un tout, une grande image, mais quand vous y prêtez attention, vous commencez soudain à entendre de plus en plus. Et lorsque toutes ces parties fonctionnent ensemble à merveille, vous sentez que l’oreille a aussi cette tendance à vouloir revenir à des sons comme ceux-ci. Vous trouvez toujours quelque chose de nouveau, à chaque écoute. Je me souviens d’entendre des disques qui ont cette façon particulière d’écrire cela, c’est tellement amusant parce que la troisième fois que vous écoutez cette chanson, vous dites: «Whoa, je n’avais jamais entendu ça auparavant, cette petite mélodie, . ”C'est quelque chose de très attrayant en tant que compositeur.
TJG: Quand j'imagine que vous composez, je réfléchis à la façon dont les artistes visuels composent leurs œuvres.
CM: J'aime ça.
TJG: Vous avez une chanson intitulée Tout votre Couleurs où vous semblez vraiment jouer toutes les couleurs, et je pense que votre son a quelque chose d'unique. Si nous pouvons revenir brièvement au chant, vous avez eu une interview pour la galerie au cours de laquelle vous avez parlé de votre parcours vocal. Vous avez dit: «Dans le jazz en particulier, il est très difficile de passer de l’imitation à l’expression personnelle." Au fur et à mesure que vous explorez de nouveaux contextes instrumentaux en tant que compositeur et joueur, vous sentez-vous davantage attaché à votre son? un chanteur?
CM: Oui Définitivement oui. Cette toile vierge à laquelle vous êtes confronté vous fait aller au fond de votre son: qu’entendez-vous vraiment? Sans aucune contrainte ni limitation, vous êtes alors libre d’entendre réellement ces couleurs ou ces idées qui viennent de ce monde intérieur. En ayant cette possibilité, en particulier avec cette commission, il était très évident que c'était un défi, mais je devais aussi écouter ce que j'avais à l'intérieur. Et pour moi, le fait de jouer avec cette instrumentation m'a donné une plate-forme pour expérimenter encore plus loin dans cette direction.
TJG: Portail prend un ton sérieux afin de faire une déclaration opportune sur ce qui se passe dans notre pays et dans notre monde, mais offre finalement cette gamme d’espoir pour l’avenir. Quelles techniques ou stratégies de composition et peut-être lyriques avez-vous peut-être utilisées pour communiquer ce message?
CM: J’ai déjà dit, peut-être dans l’une de nos interviews, à quel point j’ai tendance à créer des récits qui envisagent des solutions, qui envisagent des aspects positifs des problèmes, comme: «Comment pouvons-nous sortir d’ici?
Je suppose que c’est la partie de ma personnalité qui se rebelle contre la défaite en moi. Ce sentiment est trop facile, le mouvement s'arrête après cela. Donc, dans le contexte de ma vie et de mes paroles, j'ai ce besoin intérieur de toujours essayer de trouver de la lumière, de trouver une issue. Pour Portail, J’ai décidé d’expérimenter avec les deux côtés pour pouvoir expérimenter la transition. C’est pourquoi c’est devenu un véritable voyage. C’est vraiment destiné à être joué presque de haut en bas, du début à la fin, sans pause. Et je me suis permis cette fois d'être dans un endroit sombre et urgent. Parce que vous apportez constamment la réalité à votre travail, il était important pour moi de la situer dans un endroit qui ressemble à l’état actuel de la société. À partir de là, l’histoire (se dévoile au fur et à mesure) de cette vision et de cette quête constante d’un avenir meilleur et tangible. À travers ces chansons, je cherche constamment à créer cette réalité qui nous tirera de l’obscurité.
Musicalement, c'était aussi un voyage. Ecrire cette musique en si peu de temps était si intéressant pour moi parce que je prends mon temps avec les disques. Par enregistrement, je veux dire une nouvelle heure de musique. C'était une nouvelle expérience que j'ai totalement appréciée. Et je suppose que cela semble super épique en même temps. C’est drôle parce que parfois je relève des défis et je me donne encore plus de défis. Ce n'était pas du genre: «D'accord, je vais juste écrire une heure de musique et faire quelque chose de simple.» C'était comme si je m'étais vraiment poussée (de la manière la plus difficile) avec huit personnes, quatre voix, toutes ces paroles et un Histoire entière. Honnêtement, je repense à ces huit mois et je ne sais même pas comment je l’ai fait.
La Commission de résidence du Jazz Gallery 2018-2019 présente les travaux de Camila Meza Portail Vendredi 28 juin et samedi 29 juin 2019. La performance comprend M me Meza à la guitare et au chant, Margaret Davis à la harpe et au chant, Sarah Elizabeth Charles au chant, Alina Engibaryan au chant, Caleb van Gelder à l'électronique et à la percussion, Nitai Hershkovitz au piano et aux notes, Noam Wiesenberg à la basse et Ofri Nehemya à la batterie. Les sets sont à 7h30 et 9h30. chaque nuit. Admission générale de 25 $ (10 $ pour les membres), 35 $ de places réservées dans les cabarets (20 $ pour les membres) pour chaque ensemble.