La pianiste Annie Booth doit réfléchir une minute ou deux pour se souvenir de la dernière fois où elle a emmené son trio sur l’autoroute (non blindée) pour jouer Boulder.
"Euh … Je pense que nous avons joué un trio à Caffé Sole comme … il y a un an, peut-être?"
Par manque d'étapes appropriées, de public, de démographie ou d'une combinaison de tout, certains ont qualifié Boulder de désert de jazz. (Eh bien, c'est peut-être exagéré, et pour les fidèles, la plainte n'est pas particulièrement nouvelle. Sujet pour une autre fois.) Qu'il suffise de dire que le natif de Westminster, âgé de presque 30 ans, a été une bénédiction pour la dynamique scène de jazz de Denver à certains endroits. comme Nocturne, Dazzle et Cherry Creek d'Elway depuis plusieurs années maintenant. Elu meilleur à Denver – Jazz par Westword Trois des quatre dernières années, récipiendaire du prix 2017 Herb Alpert du jeune compositeur de jazz, avec trois albums complets et une clientèle fidèle, Booth est l'une des lumières brillantes de la scène de Denver et pourquoi Denver devrait-il s'amuser autant ?
Mais Booth n’est pas tout à fait étranger à la République populaire. Au printemps de l'année dernière, elle et un orchestre de chambre composé de neuf musiciens ont mis en scène «Flowers of Evil», une suite de musiques originales en plusieurs mouvements écrite pour la poésie du poète français Charles Baudelaire au XIXe siècle au Centre des arts laitiers. Contre les vents, les cuivres, son propre trio et chanteur soprano Kathryn Radakovich, les dons de composition de Booth ont fleuri de manière exaltante, allant de poèmes au ton ruminatif à des passages de balançoires flottants, sans un bras, jusqu’à des intimidations de café légères et douces. Bien loin de sa carrière – trio jazz, blues, ballades et standards sur une scène de club – "Flowers of Evil" affiche les ambitions stratégiques soigneusement élaborées et bien informées de Booth, cette étreinte délicate entre l'esprit libre du jazz et la discipline d'un homme. ensemble méticuleusement conçu. Et fidèle à son amour de son lycée, la poésie française.
Jusqu'à récemment, la pièce était un peu difficile à repérer en ligne, cachée sur YouTube et non mentionnée sur son propre site. Mais la composition entière, bien filmée et enregistrée, est maintenant disponible sur son site, et Booth dit qu’elle s’efforce de rassembler ses efforts pour réunir la pièce dans un album l’année prochaine.
«C'était un très gros projet», dit-elle. «J'en rêvais depuis longtemps, puis j'ai eu la chance d'aller au Banff Centre en Alberta en mars 2017, devenir artiste en résidence et composer juste deux semaines. C'était une expérience incroyable, et oui, c'était beaucoup de temps, d'amour et d'énergie.
«Il y avait un peu de doute de soi, je pense; C’était un ensemble pour lequel je n’avais jamais écrit, et j’avais écrit un peu pour les cordes dans le passé (mais pas vraiment), il y avait tellement de textures et de couleurs avec lesquelles je devais travailler. Je suppose que j’appellerais ça du «jazz de chambre» et que je réfléchissais beaucoup à ce que la soirée allait être, à ce qui allait se transformer en quoi. C'était donc un défi, mais c'était ce qui le rendait amusant. ”
Et quand le «fun» et le «jazz» sont-ils devenus mutuellement exclusifs? Outre son jeu et son immersion totale dans l’œuvre du compositeur (elle écrit tout… tout), Booth est aussi un produit et un ardent défenseur de l’éducation au jazz. Elle a commencé ses études de jazz avec le CCJS (Colorado Conservatory for Jazz Studies), un programme permettant aux jeunes d'explorer et de jouer de la musique jazz fondée par le célèbre batteur de jazz de Denver, Paul Romaine, et sa femme, Chris, en 1999. obtiendra un baccalauréat en musique de l'Université du Colorado à Boulder en 2011. Elle siège maintenant au conseil d'administration du CCSJ et a en fait lancé elle-même un programme pour jeunes femmes appelé SheBop.
«(Paul et Chris) ont constaté un besoin d'éducation jazz accrue dans la région, plus que ce que les enfants pourraient obtenir dans leurs programmes de lycée. Et une occasion pour les enfants de rencontrer des musiciens professionnels de la région, un peu comme cela se faisait jadis – le modèle maître / apprenti, qui avait en quelque sorte disparu parce que ce n'est plus acceptable pour les lycéens dans les bars enfumés, ce genre de chose.
«Et c’est incroyable. Au cours des 20 dernières années, des centaines de musiciens sont sortis du programme, beaucoup sont devenus des musiciens de jazz professionnels. Même ceux qui ne le sont pas encore emportent avec eux l'amour et l'appréciation du jazz, ainsi que les compétences acquises en tant que musiciens de jazz; des choses comme improviser, apprendre à vous exprimer, travailler avec les autres, être un leader, accepter les critiques. Et probablement le plus important, cela a vraiment aidé à créer une communauté forte. "
De son côté, elle attribue à certains des maîtres d’il ya 50 ans (Bill Evans, entre autres) ses influences, absorbant parfois leur style et leur technique par ordre chronologique, mais l’un en particulier se démarque.
“Je ne sais pas, c'est peut-être le moment où vous entendez quelque chose à un moment de votre vie ou de votre développement musical… mais quand j'avais environ 16 ans, je ne sais pas comment j'ai trouvé Brad Mehldau, mais j'ai et à cette époque, mon écoute était un peu partout dans l’histoire du jazz. Plus tard, je devrais revenir en arrière et combler les lacunes, mais je devais avoir un CD ou quelque chose de la bibliothèque de Brad Mehldau, et il y avait juste quelque chose que je trouvais vraiment beau, qui me parlait vraiment.
«C’était similaire à ce que j’ai entendu dans la musique de Bill Evans: une influence de la musique classique, une tonalité inspirée, une vie presque en harmonie. Créer de belles mélodies à partir d'un riche cadre harmonique. Et même si je commençais tout juste à jouer du jazz, je savais que c'était le monde dans lequel je voulais vivre. ”
N'essayez même pas de dire que le jazz est une forme d'art en train de mourir sur Booth. Portée d'attention plus courte. Échantillonnage. Économie. La démographie. Pssshhh. Ne pas y aller; il ne volera pas.
«Vous savez, vous entendez beaucoup cela. Le public de jazz est en train de mourir et tout ça. Mais tu sais, je regarde… moi. Quelqu'un sur le terrain et un millénaire, je vois la musique s’épanouir, et même une génération en dessous de moi, les enfants y sont si enthousiastes et ils ont tellement de talent. Ils absorbent toutes ces choses sur YouTube, qui commençait tout juste quand je suis diplômé. Ils ont toute cette musique au bout des doigts.
«Et pour ma génération, je vois beaucoup de jeunes qui viennent voir du jazz en direct. Ils savent que c’est du jazz. Ils ne sont pas trompés. (Vous savez, vendez-le comme autre chose, donnez-leur un peu de jazz…)
"Je ne sais pas si" réveil "est le mot juste … mais je pense que la musique est entre de bonnes mains."
SUR LE PROJET: Annie Booth Trio. 20h Samedi 27 juillet, Théâtre Boulder, 2032 14th St., Boulder. Les billets sont 35 $ – 45 $, bouldertheater.com.