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du 29 octobre au 1er novembre - Grand Kursaal
entrée libre
ORGUES ET
TAMBOURS DE PAPIER
Paper organs and drums
Installations sonores de Pierre BASTIEN |
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Après «Mecanium» que nous avions présenté avec l’IUFM de Franche-Comté, Pierre Bastien nous revient avec de nouvelles installations toujours aussi belles, magiques et poétiques.
Les tambours de papier : un ventilateur active une feuille de papier calque disposée sur la peau d’un tambour ou la surface de la percussion. Le papier bat sur un tempo constant mais variable. Il ménage des surprises, roulements-arrêts-coups espacés, comme jouerait un improvisateur.
Les orgues de papier : accrochés au mur à 1m60 du sol, ils jouent à tour de rôle la partie harmonique de l’installation. Il s’agit en fait d’un ensemble de souffleries qui font résonner accords et clusters d’harmonium, tandis que les feuilles de papier calque ondulent et clic-claquent dans le courant d’air ainsi produit.
Les installations de Pierre Bastien invitent l’esprit, délicieusement, à s’égarer
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Vendredi 29 octobre - Grand Kursaal - 18h
Gratuit
Pascal AYERBE & co
de la musique pour jouets, objets et choses à bruits
Pascal Ayerbe est gribouilleur sonore, en voilà un drôle de nom, non? Il transforme objets et jouets (râpes à gruyère, passoires, fouets à soufflet, hachoirs, poêles à frire, cafetières, ciseaux, presse-purée…) pour constituer son improbable orchestre. On pense à Pascal Comelade. Pascal Ayerbe marche sur les traces de bricoleurs inspirés, fabricants d’instruments et de jeux sonores, tel Pierre Bastien. Sa musique est sans nulle autre pareille. Savante et drôle, elle est l’œuvre d’un artisan passionné. En détournant les objets, il transforme le quotidien et nous rend la vie plus belle. Un vrai bonheur.
Pascal AYERBE ressorts, appeaux, xylophone, scie musicale et autres objets
Aymeric d’AFFLON carillon, toy piano, jouets pour chien…
Jean Christophe LEROUX guitare, mélodica, gamelles, grenouille…
Frédéric SIMON tuba, tuyaux, moulinet, trompinette
à écouter : «Les Gribouillis» (Label Depuis la Chambre)
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Vendredi 29 octobre - Petit Kursaal - 21h (1er concert)
15€/10€/5€ pour les 2 concerts de la soirée
Louis SCLAVIS
Catherine JAUNIAUX
Musicien essentiel de la musique improvisée européenne, inventeur de nouveaux équilibres musicaux, pourfendeur des idées reçues, plébiscité tant en France qu’à l’étranger, Louis Sclavis aime jouer en petites formations. Dans une soirée qui lui est entièrement consacrée, on l’entendra tout d’abord avec Catherine Jauniaux dont la formation musicale et les collaborations multiples (Tom Cora, Fred Frith, Joelle Léandre, Heiner Goebbels,
Phil Minton…) nous instruisent de suite sur son appartenance à la grande famille des musiques nouvelles et des musiques improvisées. Catherine Jauniaux nous entraîne avec brio dans son opéra de poche à la fois dérisoire et désespéré. On ne peut que la comparer à la grande Catherine de la musique contemporaine, l’inimitable Cathy Berberian. Une vraie merveille. |
Catherine JAUNIAUX voix
Louis SCLAVIS clarinettes, sax
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Vendredi 29 octobre - Petit Kursaal - 22h
2e concert de la soirée
Louis SCLAVIS
Médéric COLLIGNON
Louis SCLAVIS clarinettes, sax.
Médéric COLLIGNON voix, cornet, pad
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Tous ceux qui ont assisté au concert du quartet de Louis Sclavis «Napoli’s walls»
lors du final du festival Jazz en Franche-Comté 2003 gardent en mémoire le souvenir d’une fabuleuse soirée et de la présence ébouriffante et décoiffante du jeune trublion Médéric Collignon. Chanteur hors du commun, trompettiste surdoué, véritable bête de scène complètement affranchi du vocabulaire imitatif d’un genre ou d’un style qui serait de toute façon trop étriqué pour sa superbe exubérance, Médéric Collignon est la grande révélation de la scène française actuelle. Un fantastique duo ludique et décapant. |
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Samedi 30 octobre - Grand Kursaal - 11h30
Gratuit
Hélène RUGGERI
Jean Yves BOSSEUR
Concert-lecture : extraits de Song Books de John Cage
Les Song Books de Cage représentent un prototype d’œuvres ouvertes au sens où la partition suppose un nombre illimité de versions possibles à partir de l’ensemble de solos (ou songs) proposés. Pour son élaboration Cage a fait appel à des procédés de hasard dérivés de la méthode Yi King, recueil d’oracles de la Chine ancienne.
Derrière la console Jean Yves Bosseur applique les consignes d’habillage acoustiques et orchestre les possibilités de juxtaposition de solos. Derrière le micro Hélène Ruggéri s’immerge totalement dans le jeu. Cette œuvre ludique lui autorise une grande gamme de personnages et une palette étendue de sentiments, de l’indifférence à la folie. Qu’elle sorte son téléphone portable de son sac afin d’en utiliser le chronomètre pour se conforter aux contraintes de temps de certaines œuvres ou qu’elle s’arrête de chanter pour se maquiller, elle est toujours juste. Chaque représentation des Song Books est unique et le public lui offre un triomphe. |
Hélène RUGGERI voix
Jean Yves BOSSEUR diffusion |
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Samedi 30 octobre - Grand Kursaal -18h
Gratuit
Edward PERRAUD solo
«Une introspection dans l’intimité centrale du son : matrice de toute sensation terrestre.
Une apologie du balancier organique et secret qui nous lie à la matière façonnée par les forces de la physique.
Mettre à jour mes rouages de La Machine, la peindre en la sculptant.
Projeter les filaments des corps inertes et tisser avec eux une toile de couleurs impossibles.
Compresser et transmuter les surfaces, échos des astres, Jongler avec ses propres gestes,
Faire vibrer l’espace,
Spatialiser la vibration
Insuffler le passage
Se laisser aller et jouer à se faire absorber». (Edward Perraud) |
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Batteur, compositeur, improvisateur et chercheur, Edward Perraud est un partisan du don de soi avec un parcours revendiqué, loin des chapelles, où tout doit être possible. Il est habité par une frénésie de jouer, dans le plus pur sens du terme, une soif de musique qui conduit à embrasser tous les genres, toutes les utopies, sans a priori. A fond, sans calcul et sans retenue.
Edward PERRAUD batterie
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Samedi 30 octobre - Petit Kursaal - 21h (1er concert)
15€/10€/5€ pour les 2 concerts de la soirée
Sylvain KASSAP
François ROSSé
| Le duo magnifiquement complice du clarinettiste Sylvain Kassap et du pianiste trop méconnu François Rossé, aussi à l’aise dans le classique que dans le contemporain et l’improvisation : humour, talent et impertinence au rendez-vous, avec cette jubilation de l’échange musical, dans un dialogue vif et toujours soutenu. Pas le moindre temps mort, pas de divagations inutiles. La clarinette dans tous ses états, comme on l’aime, soutenue par un piano bien préparé. |
Sylvain KASSAP clarinettes
François ROSSé piano |
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Samedi 30 octobre - Petit Kursaal - 22h
2e concert de la soirée
Pascal CONTET en solo et en trio avec
Bruno CHEVILLON
François CORNELOUP
Pascal Contet est un des plus surprenants accordéonistes, «accrodéoniste» dixit Jacques Rebotier, d’aujourd’hui. Considéré par la critique internationale comme l’un des principaux chefs de file de l’accordéon contemporain, il ne s’attarde pas seulement sur l’édification d’un nouveau répertoire. Son désir de rompre les frontières artistiques et stylistiques lui permet aussi d’aborder les musiques improvisées. Pascal Contet à participé à la création de nombreuses œuvres et il nous présentera en première édition mondiale un SOLO de Bernard Cavanna (en présence du compositeur).
Pascal CONTET accordéon |
François CORNELOUP sax. baryton |
Bruno CHEVILLON contrebasse |
Nous le retrouverons ensuite en trio avec Bruno Chevillon et François Corneloup, deux musiciens majeurs de la musique improvisée en France. Un trio qui cultive le goût du risque et des échappées belles. Toujours à l’affût de la surprise, Contet, Chevillon et Corneloup improvisent comme ils respirent, en équilibristes, en incendiaires de formes musicales en révolution permanente. Un hymne débridé à l’improvisation. La magie d’un moment de liberté.
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Dimanche 31 octobre Grand Kursaal - 11h30
Gratuit
Eric BROCHARD solo
Eric Brochard est un contrebassiste culotté, intransigeant et singulier. Eric Brochard va chercher le son au plus profond de son instrument. C’est un débusqueur de sons ; sa contrebasse grogne, proteste, parfois caresse ou ronronne, mais toujours assume son obsession. Laquelle est ravageuse, accomplie et communicative. Ce qui est admirable c’est d’écouter comment est exploitée l’idée (le son) originelle. Comment, en prenant le temps d’avancer sans sauter d’étapes - et avec un faux immobilisme -, Brochard parvient à trouver la transe. La musique d’Eric Brochard est une musique d’éclats et de profondes vibrations. Venez vite la découvrir.
A écouter : «solos» (Orkesme) |
Eric BROCHARD contrebasse |
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Dimanche 31 octobre - Grand Kursaal-18h
Gratuit
Jean Marc MONTERA solo
Jean Marc Montera occupe une place essentielle sur la scène européenne des musiques improvisées, et plus largement des musiques dites «de traverse». Il a largement étendu les possibilités de son instrument incluant dans sa démarche l’utilisation des nouvelles technologies. Tempérament rock écorché par le free-jazz, Jean Marc Montéra utilise tout le registre des cordes amplifiées ou acoustiques : résonance, percussions, distorsions, extensions et détournements en tous genres, évocateur d’un monde sonore abstrait ou du mécanisme quotidien de la ville au travail.
A écouter : «Smile for Jupiter» (Grob 001) |
Jean Marc MONTERA
guitare de table, guitare préparée |
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Dimanche 31 octobre - Petit Kursaal - 21h (1er concert)
15€/10€/5€ pour les 2 concerts de la soirée
QUATUOR HÊLIOS
Oscille de Lê-Quan Ninh pour informatique musicale interactive
Créé à Sons d’hiver-Vitry/Seine 1998
Crazy Quilt. A contemporary slave narrative de George Lewis pour informatique musicale interactive
Créé à Musique Action-Vandoeuvre-les-Nancy 2002
Le Quatuor Hêlios est connu et reconnu pour son travail sur le répertoire de John Cage.Il sait aussi étendre son répertoire à des artistes dont il apprécie la démarche. Ainsi il a établi une relation artistique forte avec George Lewis, immense tromboniste, mais aussi compositeur très concerné par l’interaction et la virtualité. Sa pièce, Crazy Quilt, parle de la condition noire américaine à travers le jazz, elle est autobiographique et on entend des enregistrements des voix de jazzmen du new-orleans à nos jours. Très émouvant.
Ensuite, une occasion (trop rare) nous sera offerte d’entendre Oscille de Lê-Quan Ninh, une tentative pour illustrer le caractère mystérieux du métissage culturel.
Pour ces pièces, le quatuor utilise les lightning de Don Buchla, processeurs à infrarouge qui permettent de jouer des sons à distance.
Quelque chose de proche de la sérénité.
A écouter : «Quatuor Hêlios» (Vand’œuvre) |
Isabelle BERTELETTI percussions, électronique
Florent HALADJIAN percussions, électronique
Jean Christophe FELDHANDLER
percussions, électronique
LÊ-QUAN Ninh percussions, électronique |
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Dimanche 31 octobre - Petit Kursaal - 22h
2e concert de la soirée
Carlo RIZZO
Xavier GARCIA
| Deux musiciens majeurs de la scène actuelle qui improvisent, l’un armé de ses tambourins d’exception, l’autre avec ses machines. Les rythmes des peaux et le traitement des mécanismes sophistiqués imaginés par le musicien italien trouvent une réponse pertinente et électroacoustique dans les manipulations sonores. L’énergie mécanique et la fièvre électroacoustique font bon ménage. |
Carlo RIZZO tambourins |
Xavier GARCIA échantillonneur |
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Lundi 1er novembre - Grand Kursaal - 11h30
Gratuit
Pierre CHARIAL
Programme György Ligeti :
Poème symphonique pour 100 métronomes
Musique mécanique
Pierre CHARIAL orgue de barbarie, métronomes
De prime abord l’orgue de barbarie peut apparaître comme un instrument désuet servant à préserver le patrimoine populaire. Pierre Charial est loin de cette image d’Epinal. Les cartons perforés qu’il glisse à travers les rouages de son orgue mécanique sont loin de réveiller de poussiéreuses rengaines. Avec les œuvres de György Ligeti, dont il nous fera partager les subtilités radicales, notre imaginaire aborde des rives inattendues. Le défilement du carton ajoute au concert une dimension plastique et poétique : son graphisme, superbe, est en perpétuelle évolution devant les yeux des spectateurs et d’une étonnante modernité.
A écouter : György Ligeti : «Mechanical Music» (Sony)
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Crédits photos
Jean DAUBAS : Louis Sclavis, Médéric Collignon, Bruno Chevillon, Pascal Contet, François Corneloup et Xavier Garcia
Isabelle LECHNER : Catherine Jauniaux
Philippe CIBILLE: Pierre Charial
Tarifs
Un jour, deux concerts
Tarif plein : 15€, Tarif réduit : 10€; Rmistes, chômeurs : 5€
Laisser-passer global : trois jours, six concerts
Tarif plein : 30€, Tarif réduit : 20 €, Rmistes, chômeurs : 10 €
Concerts de 11h30 et 18 h :
entrée libre
Tarifs réduits*
Carte Avantages Jeunes, bénéficiaires de chèques vacances, adhérents Cezam, étudiants, chômeurs et Rmistes sur présentation de la carte *Nous fournir une photo d’identité en même temps qu’un justificatif.
Billetterie
Ouverte au bureau d’ASPROJAZZ, 3, rue d’Alsace à Besançon, de 9 h 30 à 18 h et au Kursaal les jours de concert.
Réservations magasins:
FNAC/Carrefour/France Billet, Tél.
08 92 68 36 22 (0.34 €/min),
www.fnac.com
Réservations téléphoniques :
03 81 83 39 09
(jours de concert 06 81 01 86 73)
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L’équipe de Musiques Libres
Président d’honneur : Michel Godard
Président, directeur artistique : Philippe Romanoni : 03.81.40.32.07 ou 06.81.91.29.25
Administration : Marie-France Beuret : 03.81.83.39.09 ou 06.81.01.86.73
communication: Baptiste Jacquemin : 03.81.83.39.09 ou 06.64.83.69.79
Régie: Max Diyab : 06.61.53.64.56
Avec le concours du personnel technique et d’accueil du Kursaal de Besançon
Asprojazz est membre de l’AFIJMA (Association des festivals innovants en jazz et musiques actuelles)
crédit photo : Jean Daubas
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