Les morceaux de guitare les plus connus

Tu tapes musique guitare connue dans la barre de recherche et tu tombes sur deux mondes assez différents : d’un côté les chansons connues qu’on accompagne à la guitare, de l’autre les pièces composées pour l’instrument, jouées seules, sans voix par-dessus. Les deux intentions sont légitimes, et cet article les traite toutes les deux, triées par style et par niveau plutôt que balancées en vrac. On commence par la guitare acoustique et son répertoire français et international, on continue vers la guitare classique, espagnole et mexicaine, puis vers l’électrique et ses riffs, avant de finir sur une méthode simple pour choisir le morceau qui correspond vraiment à tes mains aujourd’hui. Pas de solfège supposé acquis, promis.

Musique guitare connue à l’acoustique : chansons françaises et internationales

Chansons françaises incontournables à la guitare acoustique

Ce répertoire français reste la porte d’entrée la plus citée en France : quelques accords ouverts suffisent souvent à reconnaître le morceau dès les premières mesures. Voici les titres qui reviennent sans cesse chez les professeurs et sur les forums de guitaristes.

• « Petite Marie » (Francis Cabrel, 1977) : jouée aux doigts, tout en légèreté, sur une guitare électroacoustique.
• « Les Copains d’abord » (Georges Brassens, 1964) : rythmique franche à la guitare classique, bon exercice pour la main droite.
• « Comme toi » (Jean-Jacques Goldman, 1982) : accompagnement simple en croches.
• « Hexagone » (Renaud, 1975) et « Dès que le vent soufflera » (Renaud, 1982) : rythmique en aller-retour, sans accord barré.
• « Léa » (Louise Attaque, 1997) : jeu énergique au médiator, utile pour la régularité rythmique.
• « Je veux » (Zaz) : rythmique endiablée d’inspiration jazz manouche, plus exigeante pour la main droite.
• « Cendrillon » (Téléphone, 1982) : riff et accompagnement rock.
• « Le Métèque » (Georges Moustaki, 1969) : arpège simple, parfait pour débuter l’accompagnement voix-guitare.
• « Marie » (Johnny Hallyday, 2002) : ballade en arpèges lents.

Certains sites spécialisés poussent la sélection encore plus loin : une page consacrée aux chansons françaises accompagnées à la guitare acoustique recense par exemple 15 titres (Fasiladom), preuve que le vivier ne manque pas si tu veux varier ton répertoire au-delà de ces neuf incontournables.

Standards internationaux : rock, pop et folk à la guitare sèche

Côté guitare sèche internationale, quelques standards reviennent partout parce qu’ils se jouent avec peu d’accords et beaucoup d’émotion. « Knockin’ on Heaven’s Door » (Bob Dylan, 1973) se joue avec quatre accords ouverts, Do, Ré, Sol et La mineur ; la version électrique de Guns N’Roses (1987) ajoute un solo de Slash simple à travailler. « The House of the Rising Sun » (The Animals, 1964) enchaîne La mineur, Do, Ré, Fa et Mi en arpège, sans barré. « Wonderwall » (Oasis, 1995) et « I’m Yours » (Jason Mraz, 2008) demandent un capodastre ; le second ajoute des accords barrés et une rythmique plus dense. « Wish You Were Here » (Pink Floyd), jouée à l’origine sur une guitare à douze cordes, s’adapte très bien à une six cordes classique ou folk. « Tears in Heaven » (Eric Clapton), écrite après la mort de son fils, se joue en arpèges délicats et fut interprétée en concert pour la première fois en 1992.

Guitare classique, espagnole et mexicaine : le répertoire instrumental connu

Guitare classique et espagnole : du morceau accessible à la pièce virtuose

Il faut distinguer deux choses qu’on confond souvent : une chanson connue jouée à la guitare classique, comme la « Lettre à Elise » de Beethoven ou « Jeux interdits » (Romance), et une œuvre composée directement pour l’instrument. Les premières études de Tárrega ou de Carulli servent justement de repères pédagogiques pour progresser avant les pièces plus exigeantes. Vient ensuite le répertoire virtuose : « Asturias » d’Isaac Albéniz, plus de six minutes de sonorités andalouses écrites à l’origine pour le piano, « Prelude No.1 » d’Heitor Villa-Lobos (1940), et « La Catedral » d’Agustín Barrios Mangoré, composée en référence à la cathédrale de Montevideo, en Uruguay. Le flamenco forme un registre à part : Paco de Lucía en reste le repère incontournable, à ne pas confondre avec le répertoire classique espagnol de Tárrega ou Albéniz. Le flamenco est d’ailleurs l’une des portes d’entrée les plus naturelles vers l’improvisation à la guitare.

Musique mexicaine connue à la guitare : ranchera, boléro et mariachi

La guitare mexicaine ne joue pas le même rôle que la guitare espagnole classique : là où Tárrega ou Albéniz cherchent une mélodie soliste, la guitare mexicaine accompagne, avec des arpèges de boléro et des rythmiques répétitives propres à la ranchera. Dans un mariachi, elle tient la rythmique pendant que d’autres instruments portent la mélodie. C’est un répertoire accessible dès qu’on maîtrise quelques accords ouverts et un tempo régulier : plutôt réservé au débutant confirmé qu’au tout premier cours, à cause de l’endurance de poignet que demande la répétition.

Riffs et solos de guitare électrique : la musique guitare connue version rock

Riffs emblématiques et niveau requis

Un riff, c’est une phrase musicale courte qui se répète en boucle tout au long du morceau : c’est souvent la première chose qu’on reconnaît dans une chanson. « Come As You Are » (Nirvana) en est l’exemple parfait pour débuter : il se joue uniquement sur les deux premières cordes, Mi et La, et les deux premières touches, ce qui en fait l’un des riffs les plus accessibles qui existent. D’autres riffs à une ou deux cordes suivent la même logique de progression : on travaille d’abord le riff seul, puis le palm-muting (main droite posée sur les cordes près du chevalet pour étouffer le son), puis l’accompagnement complet avec les accords qui soutiennent la mélodie.

Solos connus et improvisation : de l’écoute à l’essai

Impossible de trancher objectivement quel est le solo de guitare le plus connu, il n’existe pas de classement officiel. Certaines listes en ligne, comme le top de tablatures compilé par Tabs4Acoustic, font plutôt remonter des titres comme « Nothing Else Matters », « Hey There Delilah » ou « Hey Soul Sister ». Mais certains solos reviennent systématiquement dans les discussions, comme celui de Slash sur « Knockin’ on Heaven’s Door » ou le duo accompagnement/solo de « Wish You Were Here » chez Pink Floyd. Ce qui les rend reconnaissables, ce n’est pas leur technicité : c’est une mélodie chantante, des bends (tirés de corde) et du sustain, cette note qui reste audible longtemps après avoir été jouée. Le geste le plus utile pour progresser, c’est d’utiliser un de ces solos comme trame : tu retires les paroles, tu gardes la grille d’accords, et tu improvises par-dessus avec une simple gamme pentatonique. Cette logique d’écoute active se retrouve aussi sur scène, notamment lors des concerts de saison consacrés à l’improvisation.

Comment choisir SA musique guitare connue selon ton niveau

Critères concrets : accords, capodastre, rythmique, arpège

Pour choisir ta prochaine musique à travailler, quatre critères suffisent :

• Le nombre d’accords différents à enchaîner.
• La présence ou non d’un accord barré (poser un doigt à plat sur plusieurs cordes, ça se travaille en quelques semaines, pas en un jour, et ce n’est pas un mur infranchissable).
• Le besoin d’un capodastre, cette petite pince qui raccourcit le manche pour changer de tonalité sans changer les doigtés.
• La vitesse de la rythmique à la main droite, au médiator ou aux doigts.

Voici un repère pour situer dix morceaux déjà cités selon ces critères, du plus accessible au plus exigeant.

Cette progression, du riff à deux cordes jusqu’à la pièce virtuose, résume bien le chemin naturel qui va du débutant au guitariste confirmé : on avance titre après titre, jamais par un saut brutal de niveau.

Où trouver tablature, partition ou vidéo pour s’entraîner

Trois supports se complètent : la tablature indique quelle corde et quelle case jouer, sans rythme précis ; la partition note les hauteurs et les durées avec le solfège classique ; la vidéo tuto montre le geste en direct, souvent le plus rassurant pour débuter. Beaucoup de tablatures et partitions restent protégées par le droit d’auteur (Sacem) : privilégie les plateformes qui rémunèrent les ayants droit plutôt que le partage sauvage. Si tu veux travailler un morceau sans chanter, cherche sa version instrumentale.

Questions fréquentes

Quelle est la plus belle musique à jouer à la guitare ?

« Belle » reste subjectif, mais deux repères se dégagent selon le style recherché : « Asturias » d’Albéniz pour l’émotion andalouse en solo instrumental, et « Tears in Heaven » d’Eric Clapton pour une ballade en arpèges accessible dès le niveau intermédiaire. Le vrai critère reste ton propre ressenti en jouant, pas un classement.