Le secret du jazz le mieux gardé à Harlem

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À deux pas de Malcolm X Boulevard, Loren Schoenberg, saxophoniste vétéran, pianiste, éducatrice, historienne et directrice fondatrice de la Musée national de jazz à Harlem et le chercheur principal du Musée souligne que c'est le piano actuel de Duke Ellington, prêté par le neveu d'Ellington, qui a déclaré: «Vous pouvez l'avoir, mais vous devez le jouer!». Le piano appartenait à sa mère, Ruth, la sœur de Duke, avec qui Ellington est resté (et a écrit et composé au piano) quand il était à New York. Debout, Schoenberg joue Prendre le train à un groupe de visiteurs venus au petit musée situé au rez-de-chaussée d'un condominium.

Le Musée, filiale du Smithsonian, a été fondé en 1997 pour préserver, promouvoir et présenter le jazz aux niveaux local, national et international. Le jazz est la «musique classique» des États-Unis et le musée aide non seulement le jazz à continuer à se développer mais aussi à s’épanouir à mesure que de nouveaux artistes de jazz apparaissent et interprètent le jazz à leur manière.

Les visiteurs vont des fans de jazz enragés à ceux qui marchent au hasard dans l'immeuble. Ses objets musicaux incluent un Victrola qui joue un enregistrement de 78 tours de Louis Armstrong, la célèbre photo de 1958, «Drop Me Off in Harlem», et le saxophone ténor d'Eddie Lockjaw Davis.

Chaque année, le Musée produit à New York plus de 80 programmes gratuits mettant en vedette des artistes de jazz professionnels. Le musée abrite également la très réputée Savory Collection, qui comprend plus de 100 heures d’enregistrements en direct de légendes du jazz créées à partir d’émissions de radio new-yorkaises diffusées entre 1935 et 1941. J’ai retrouvé Loren Schoenberg après son concert de piano impromptu.

Quel est le but du musée? C’est pour célébrer cette grande forme d’art et montrer qu’elle reste un élément central de la culture américaine, du passé à l’avenir. Le jazz est l'endroit idéal où le cœur et le cerveau se rencontrent.

Qui vient ici pour visiter? Le jazz est un petit monde. Nous avons constaté que quelque chose d’intéressant se produit lorsque vous rencontrez quelqu'un qui dit ne rien savoir du jazz ou qu’il n’est qu’un peu curieux. S'ils parlent à un jazzman – fan ou musicien – dans les cinq minutes, ils trouveront un point de connexion, ce dénominateur musical commun. C'est ce qui se passe ici tous les jours au musée. Nous avons construit un public qui, à mon avis, possède une part unique du gâteau démographique, à la différence de toute autre institution à New York.

Quel rôle le musée joue-t-il dans la communauté? La leçon était que tout ce que nous avions fait depuis le tout premier programme et la première action de sensibilisation devait soutenir et inclure les personnes qui vivaient autour de nous; par conséquent, dès le début, le noyau principal de notre public et notre soutien sont venus des habitants de Harlem.

Qui voulez-vous venir ici? Nous ne cherchons pas les fans de jazz avec un J majuscule – ils vont venir de toute façon. Ce qui nous intéresse, c’est le genre d’institution qui reflète son foyer et ses valeurs. En deux décennies, nous sommes devenus un membre aimé de la communauté. Dès le départ, l'État de New York et le Département du développement économique de la ville de New York nous ont choisis pour être la composante à but non lucratif de deux installations à usages multiples différentes, comme Jazz At Lincoln Center à Time Warner. Plus de 15 000 000 $ de fonds de capital ont été promis pour ces projets. En fin de compte, ils ne se sont pas concrétisés, sans que ce soit notre faute, mais simplement en raison de la politique et de l'immobilier. Nous sommes plutôt heureux que ces choses ne se soient pas produites, car de nombreux musées-boutiques comme nous, en ce qui concerne l’espace, meurent en se dirigeant vers le grand bâtiment. Notre marque est donc devenue une marque intime. Nous savons cependant qu'un grand bâtiment appartient à notre avenir.

Quels sont vos enregistrements ou objets préférés dans le musée? La collection de sarriette, qui a pris 30 ans à trouver, est composée de 1 000 disques d’enregistrements radiophoniques en aluminium. Nous les avons publiées sur iTunes et 15% de la collection figurait dans un album de luxe sur une étiquette de collectionneur appelée Mosaic Records, qui a remporté de nombreux prix. Les disques eux-mêmes sont en stockage, mais vous pouvez écouter les mille disques si vous venez au musée et que vous nous rendez visite – musiciens tels que Ellington, Goodman, Basie. Holiday, Tatum, Calloway et beaucoup d'autres.

Combien d'écoliers sont venus depuis que vous avez ouvert les portes de ce nouveau bâtiment en 2016? Environ 10 000 étudiants de la maternelle au doctorat. Lorsque nous déplaçons les objets dans le musée et plaçons des chaises, nous pouvons accueillir une centaine de personnes.

Comment expliquez-vous le jazz aux écoliers qui se passionnent pour le hip-hop?Nous avons souvent des groupes live pour ces présentations pour les enfants; nous commençons avec un groupe de jazz et nous jouons une chanson de jazz. Les enfants ne bougent pas beaucoup, ils n'ont pas cela dans leur système. Et petit à petit, en quelques minutes à peine, nous incitons le batteur à changer le rythme en battement hip-hop en montrant ses dénominateurs communs. Nous ne les appelons pas dénominateurs communs pour les enfants, mais le rythme passe du jazz à celui du hip-hop, qui est très proche. Et dès que le rythme hip-hop arrive, ils commencent à danser et ils savent exactement ce qu'ils font et nous disons: "Vous voyez maintenant à quel point les deux choses sont proches?"

Nous basons tout ce que nous faisons ici, que ce soit pour les adultes ou pour les enfants, presque comme un jeu de mots croisés. Quels sont les dénominateurs communs? C'est pourquoi, sur le mur, lorsque vous partez, nous avons des photos de Prince, Kendrick Lamar, James Brown et Esperanza Spalding. Si quelqu'un qui passe la porte aime une de ces personnes, nous allons vous montrer que le «je» dans Prince est le même «je» que celui d'Ellington. C'est l'idée opérationnelle.

Que voulez-vous que les enfants repartent? Mon approche envers les jeunes est que le jazz offre une grande fenêtre sur l’histoire et la culture américaine et sur l’histoire et la culture mondiales. Si vous pouvez comprendre les racines du jazz et toutes ces choses, vous valez mieux en tant qu'individu. Et finalement, comme le dit Ellington, «ça ne veut rien dire si ça n’a pas ce swing!»

Bon nombre des musiciens qui ont travaillé pour le musée et qui, après leurs études collégiales ou supérieures, ont entamé de grandes carrières dans le jazz, comme Jon Batiste, Aaron Diehl et Dominic Farinacci, pour ne citer que quelques-uns.

Vous avez enrôlé deux directeurs artistiques, Jon Batiste et Christian McBride. Comment les avez-vous recrutés? Je les ai rencontrés tous les deux quand ils étaient adolescents et ils sont venus à New York. J'ai appris à les connaître et à jouer avec eux. J'étais dans le big band de Christian pendant un moment. Il avait un programme de jazz à Aspen et il m'a demandé d'être le directeur de l'éducation, en tant que musicien et historien.

Lorsque nous avons ouvert le musée, j'avais besoin d'un partenaire qui était un artiste majeur dans le monde du jazz et au-delà. Christian McBride a tout pour plaire: dynamique, sympathique, il est désormais directeur du Newport Jazz Festival. Jon Batiste, Christian et moi nous sommes rencontrés pour la première fois lors du programme que nous avons organisé à Aspen. Et puis Jon est venu à Julliard parce que Wynton Marsalis le voulait. J'enseignais à Julliard et j'ai immédiatement vu son potentiel. Il a commencé à faire de la programmation avec nous quand il avait encore 18 ou 19 ans. Nous avons le leadership artistique le plus dynamique. Les deux sont très proches avec Wynton Marsalis et Jazz au Lincoln Center, tout comme moi. Nous sommes tous connectés.

Quels sont vos objectifs pour le musée à l'avenir? L'objectif du Musée de la musique de jazz est de continuer à prospérer et même si nous grandissons tout le temps pour garder les choses au niveau intime que nous avons réussi à faire en tant qu'institution.

Et vos propres objectifs pour le futur? J'ai hâte de maintenir mes relations étroites avec le musée. Je suis toujours très impliqué dans la programmation, la collecte de fonds et le conseil d'administration à bien des égards, et je continue de faire ce que je fais, c'est-à-dire se réveiller chaque matin en ayant une vie dans le jazz, que ce soit en enseignant, au musée ou en jouant. Je suis une personne très chanceuse.

Musée national de jazz à Harlem

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Juste à côté du Malcolm X Boulevard, Loren Schoenberg, saxophoniste, pianiste, éducateur, historienne et directrice fondatrice de la et du chercheur principal du Museum, souligne que c'est le piano actuel de Duke Ellington, prêté par le neveu d'Ellington, qui a Peut-être, mais tu dois y jouer! »Le piano appartenait à sa mère, Ruth, la sœur de Duke, avec qui Ellington restait (et écrivait et composait au piano) lorsqu'il était à New York. Debout, Schoenberg joue Prendre le train à un groupe de visiteurs venus au petit musée situé au rez-de-chaussée d'un condominium.

Le Musée, filiale du Smithsonian, a été fondé en 1997 pour préserver, promouvoir et présenter le jazz aux niveaux local, national et international. Le jazz est la «musique classique» des États-Unis et le musée aide non seulement le jazz à continuer à se développer mais aussi à s’épanouir à mesure que de nouveaux artistes de jazz apparaissent et interprètent le jazz à leur manière.

Les visiteurs vont des fans de jazz enragés à ceux qui marchent au hasard dans l'immeuble. Ses objets musicaux incluent un Victrola qui joue un enregistrement de 78 tours de Louis Armstrong, la célèbre photo de 1958, «Drop Me Off in Harlem», et le saxophone ténor d'Eddie Lockjaw Davis.

Chaque année, le Musée produit à New York plus de 80 programmes gratuits mettant en vedette des artistes de jazz professionnels. Le musée abrite également la très réputée Savory Collection, qui comprend plus de 100 heures d’enregistrements en direct de légendes du jazz créées à partir d’émissions de radio new-yorkaises diffusées entre 1935 et 1941. J’ai retrouvé Loren Schoenberg après son concert de piano impromptu.

Quel est le but du musée? C’est pour célébrer cette grande forme d’art et montrer qu’elle reste un élément central de la culture américaine, du passé à l’avenir. Le jazz est l'endroit idéal où le cœur et le cerveau se rencontrent.

Qui vient ici pour visiter? Le jazz est un petit monde. Nous avons constaté que quelque chose d’intéressant se produit lorsque vous rencontrez quelqu'un qui dit ne rien savoir du jazz ou qu’il n’est qu’un peu curieux. S'ils parlent à un jazzman – fan ou musicien – dans les cinq minutes, ils trouveront un point de connexion, ce dénominateur musical commun. C'est ce qui se passe ici tous les jours au musée. Nous avons construit un public qui, à mon avis, possède une part unique du gâteau démographique, à la différence de toute autre institution à New York.

Quel rôle le musée joue-t-il dans la communauté? La leçon était que tout ce que nous avions fait depuis le tout premier programme et la première action de sensibilisation devait soutenir et inclure les personnes qui vivaient autour de nous; par conséquent, dès le début, le noyau principal de notre public et notre soutien sont venus des habitants de Harlem.

Qui voulez-vous venir ici? Nous ne cherchons pas les fans de jazz avec un J majuscule – ils vont venir de toute façon. Ce qui nous intéresse, c’est le genre d’institution qui reflète son foyer et ses valeurs. En deux décennies, nous sommes devenus un membre aimé de la communauté. Dès le départ, l'État de New York et le Département du développement économique de la ville de New York nous ont choisis pour être la composante à but non lucratif de deux installations à usages multiples différentes, comme Jazz At Lincoln Center à Time Warner. Plus de 15 000 000 $ de fonds de capital ont été promis pour ces projets. En fin de compte, ils ne se sont pas concrétisés, sans que ce soit notre faute, mais simplement en raison de la politique et de l'immobilier. Nous sommes plutôt heureux que ces choses ne se soient pas produites, car de nombreux musées-boutiques comme nous, en ce qui concerne l’espace, meurent en se dirigeant vers le grand bâtiment. Notre marque est donc devenue une marque intime. Nous savons cependant qu'un grand bâtiment appartient à notre avenir.

Quels sont vos enregistrements ou objets préférés dans le musée? La collection de sarriette, qui a pris 30 ans à trouver, est composée de 1 000 disques d’enregistrements radiophoniques en aluminium. Nous les avons publiées sur iTunes et 15% de la collection figurait dans un album de luxe sur une étiquette de collectionneur appelée Mosaic Records, qui a remporté de nombreux prix. Les disques eux-mêmes sont en stockage, mais vous pouvez écouter les mille disques si vous venez au musée et que vous nous rendez visite – musiciens tels que Ellington, Goodman, Basie. Holiday, Tatum, Calloway et beaucoup d'autres.

Combien d'écoliers sont venus depuis que vous avez ouvert les portes de ce nouveau bâtiment en 2016? Environ 10 000 étudiants de la maternelle au doctorat. Lorsque nous déplaçons les objets dans le musée et plaçons des chaises, nous pouvons accueillir une centaine de personnes.

Comment expliquez-vous le jazz aux écoliers qui se passionnent pour le hip-hop?Nous avons souvent des groupes live pour ces présentations pour les enfants; nous commençons avec un groupe de jazz et nous jouons une chanson de jazz. Les enfants ne bougent pas beaucoup, ils n'ont pas cela dans leur système. Et petit à petit, en quelques minutes à peine, nous incitons le batteur à changer le rythme en battement hip-hop en montrant ses dénominateurs communs. Nous ne les appelons pas dénominateurs communs pour les enfants, mais le rythme passe du jazz à celui du hip-hop, qui est très proche. Et dès que le rythme hip-hop arrive, ils commencent à danser et ils savent exactement ce qu'ils font et nous disons: "Vous voyez maintenant à quel point les deux choses sont proches?"

Nous basons tout ce que nous faisons ici, que ce soit pour les adultes ou pour les enfants, presque comme un jeu de mots croisés. Quels sont les dénominateurs communs? C'est pourquoi, sur le mur, lorsque vous partez, nous avons des photos de Prince, Kendrick Lamar, James Brown et Esperanza Spalding. Si quelqu'un qui passe la porte aime une de ces personnes, nous allons vous montrer que le «je» dans Prince est le même «je» que celui d'Ellington. C'est l'idée opérationnelle.

Que voulez-vous que les enfants repartent? Mon approche envers les jeunes est que le jazz offre une grande fenêtre sur l’histoire et la culture américaine et sur l’histoire et la culture mondiales. Si vous pouvez comprendre les racines du jazz et toutes ces choses, vous valez mieux en tant qu'individu. Et finalement, comme le dit Ellington, «ça ne veut rien dire si ça n’a pas ce swing!»

Bon nombre des musiciens qui ont travaillé pour le musée et qui, après leurs études collégiales ou supérieures, ont entamé de grandes carrières dans le jazz, comme Jon Batiste, Aaron Diehl et Dominic Farinacci, pour ne citer que quelques-uns.

Vous avez enrôlé deux directeurs artistiques, Jon Batiste et Christian McBride. Comment les avez-vous recrutés? Je les ai rencontrés tous les deux quand ils étaient adolescents et ils sont venus à New York. J'ai appris à les connaître et à jouer avec eux. J'étais dans le big band de Christian pendant un moment. Il avait un programme de jazz à Aspen et il m'a demandé d'être le directeur de l'éducation, en tant que musicien et historien.

Lorsque nous avons ouvert le musée, j'avais besoin d'un partenaire qui était un artiste majeur dans le monde du jazz et au-delà. Christian McBride a tout pour plaire: dynamique, sympathique, il est désormais directeur du Newport Jazz Festival. Jon Batiste, Christian et moi nous sommes rencontrés pour la première fois lors du programme que nous avons organisé à Aspen. Et puis Jon est venu à Julliard parce que Wynton Marsalis le voulait. J'enseignais à Julliard et j'ai immédiatement vu son potentiel. Il a commencé à faire de la programmation avec nous quand il avait encore 18 ou 19 ans. Nous avons le leadership artistique le plus dynamique. Les deux sont très proches avec Wynton Marsalis et Jazz au Lincoln Center, tout comme moi. Nous sommes tous connectés.

Quels sont vos objectifs pour le musée à l'avenir? L'objectif du Musée de la musique de jazz est de continuer à prospérer et même si nous grandissons tout le temps pour garder les choses au niveau intime que nous avons réussi à faire en tant qu'institution.

Et vos propres objectifs pour le futur? J'ai hâte de maintenir mes relations étroites avec le musée. Je suis toujours très impliqué dans la programmation, la collecte de fonds et le conseil d'administration à bien des égards, et je continue de faire ce que je fais, c'est-à-dire se réveiller chaque matin en ayant une vie dans le jazz, que ce soit en enseignant, au musée ou en jouant. Je suis une personne très chanceuse.

Musée national de jazz à Harlem