Vous avez peut-être commencé à vous familiariser avec l’instrument de votre choix et vous progressez bien. Vous avez peut-être envie de mettre à profit vos nouvelles compétences et de trouver quelque chose à jouer qui n’a pas été écrit par quelqu’un d’autre. On dirait que tu es prêt à commencer à écrire tes propres chansons.
Pour écrire une chanson accrocheuse que les autres seront ravis d’entendre et peut-être même de chanter, il ne suffit pas d’avoir quelques bons riffs de guitare ou des rythmes de batterie. Vous devez plutôt savoir comment mettre en ordre tous les différents éléments. C’est là qu’intervient la structure de la chanson. Si vous voulez vous essayer à l’écriture de chansons ou simplement apprendre de quoi est faite une chanson, poursuivez votre lecture et découvrez les différentes parties d’une chanson.
Structure de la chanson
Même s’il n’y a pas de règles fixes pour écrire une chanson, il est bon de se familiariser avec la structure de base d’une chanson. En respectant les conventions de l’écriture de chansons et en utilisant les différentes parties d’une chanson de manière appropriée, vous pouvez faciliter la compréhension et le suivi de la chanson par l’auditeur.
Même si nous n’en sommes pas conscients, nous sommes généralement assez bons pour anticiper la progression d’une chanson. Cela est dû aux différentes conventions d’écriture et de structure des chansons. Passons en revue les différentes parties d’une chanson que vous pouvez ensuite utiliser comme blocs de construction pour votre prochain grand succès.
Intro
Si vous voulez attirer l’attention de l’auditeur et le garder à l’écoute jusqu’à la fin, vous devez avoir une intro captivante. Une bonne intro établit la chanson et peut donner une idée de ce à quoi on peut s’attendre par la suite. Par exemple, lorsque vous écrivez une chanson, essayez de donner une idée du genre dans lequel elle s’inscrit : s’agit-il d’une ballade pop dramatique, d’une chanson rock pleine d’adrénaline ou d’un morceau punk direct ? L’intro peut également présenter la clé et le rythme de base de la chanson tout en établissant le thème de la chanson dans ses paroles. Cependant, ne donnez pas tout ce que vous avez à offrir pendant l’intro, mais faites en sorte que l’auditeur en veuille plus et continue à écouter.
Verset
Si vous êtes un parolier habile et un conteur d’histoires, le couplet est votre chance de mettre en valeur vos compétences en matière d’écriture de chansons en ce qui concerne les paroles. La longueur et le nombre de couplets peuvent varier, mais il est bon d’avoir au moins deux couplets dans une chanson. Pendant le couplet, utilisez vos paroles pour faire avancer l’histoire que vous essayez de raconter. Veillez simplement à ce que les paroles des différents couplets s’accordent et aient un sens, soit sur le plan thématique, soit pour raconter la même histoire. N’oubliez pas d’ajouter des rebondissements et des surprises au fil de la chanson.
Pre-chorus
Avant le refrain, vous pouvez également inclure un pré-chorus, une section plus courte que le couplet qu’elle précède et le refrain qui suit. Cette partie de la chanson est également connue sous le nom de build et est utilisée pour faire la transition entre le couplet et le refrain. Le pré-chœur est facultatif, mais c’est un bon moyen de préparer l’auditeur et de l’exciter pour le refrain, qui est pour beaucoup le point culminant de la chanson.
Chorus/Refrain
Le suivant est le refrain. Le refrain est généralement la partie la plus mémorable d’une chanson, en partie parce qu’il est répété plusieurs fois pendant la chanson et qu’il contient l’accroche de la chanson. En raison de sa répétition, le refrain est également appelé « refrain ». En général, les paroles du refrain d’une chanson ne changent pas, mais vous pouvez surprendre l’auditeur en ajoutant quelque chose de nouveau ou en modifiant les paroles ou la structure du refrain au fur et à mesure que la chanson progresse. Lorsque vous écrivez une chanson, vous devez vous assurer que le refrain est le point culminant émotionnel de la chanson et qu’il contient plus d’énergie que le couplet, par exemple.
Une chose que les gens confondent souvent est la différence entre le refrain d’une chanson et une « accroche ». Alors que le refrain fait partie intégrante de la chanson, une accroche peut être un peu plus difficile à définir et tout le monde n’est pas d’accord avec la définition d’une accroche. Vous savez ce que vous ressentez lorsqu’une chanson reste dans votre tête et que vous n’entendez que la même partie de la chanson qui se répète encore et encore ? C’est l’accroche.
Comme un hameçon pour un poisson, l’hameçon d’une chanson est destiné à attirer l’attention de l’auditeur. Cela peut être fait avec un élément musical simple comme un riff ou une mélodie, ou peut-être une ligne de paroles pendant le refrain. Vous pouvez également avoir plusieurs hameçons dans la chanson, mais il y a généralement un seul hameçon extrêmement mémorable et accrocheur qui fera que la chanson restera dans la tête de l’auditeur.
Bridge
Le pont d’une chanson se produit généralement après le deuxième refrain et agit comme une sorte de transition. D’une certaine manière, cette section agit comme un » pont » entre le deuxième et le troisième refrain de la chanson. C’est pourquoi le pont diffère également du couplet et du refrain. En ajoutant une section de pont avant le troisième et dernier refrain, vous pouvez éviter que l’auditeur ne s’ennuie à cause de trop de répétitions. Ainsi, lorsque vous écrivez un pont, essayez de le contraster avec le refrain et le couplet si possible.
Solo
Le pont est un endroit idéal pour ajouter votre impressionnant solo de guitare, une convention familière de toutes les grandes chansons de rock. Le solo n’est pas forcément réservé à la guitare et c’est une excellente occasion de montrer vos talents de musicien, quel que soit l’instrument. Le solo permet également une certaine improvisation avec votre instrument ou vous pouvez avoir plusieurs solos dos à dos où chaque joueur peut montrer ses compétences, qu’il soit bassiste, batteur, saxophoniste ou pianiste.
Outro
Enfin, nous avons l’outro, la fin de la chanson – c’est l’opposé de l’intro de la chanson. Il existe de nombreuses façons de terminer votre chanson. L’outro peut être une simple répétition du dernier refrain alors que la chanson s’éteint lentement, ou bien vous voudrez peut-être faire une fin rock à la AC/DC et terminer la chanson avec fracas. L’importance d’une outro ne doit pas être sous-estimée car l’auditeur sera très perturbé si la chanson s’arrête brusquement. Vous avez écrit un excellent morceau, alors ne décevez pas l’auditeur en lui proposant une fin terne.
Différentes structures de chansons
Voici quelques structures de chansons bien connues que vous pouvez trouver utilisées dans une variété de chansons rock et pop au fil des ans. Ici, les différentes parties d’une chanson sont marquées par les lettres A, B et C.
ABABCB
En matière de musique pop et rock moderne, la structure ABABCB est probablement la plus courante. Pour faire simple, la structure ABABCB se traduit par couplet/chœur/verse/chœur/pont/chœur, avec une intro et une outro pour terminer la chanson.
AABA
La structure de chanson AABA, également connue sous le nom de forme à 32 mesures, commence par deux parties A de huit mesures, suivies d’une partie B de huit mesures et d’une troisième répétition de la première partie A. Bien que les trois parties A puissent différer dans une certaine mesure, elles sont globalement assez similaires. Cette structure de chanson était populaire dans la musique populaire américaine du début des années 1900, mais elle a depuis été reprise par la structure de chanson ABABCB, désormais courante.
AAA
Pour simplifier un peu les choses, il y a aussi la structure de la chanson AAA, ou la forme strophique. Ici, différentes sections de la chanson sont répétées encore et encore, les paroles changeant au fur et à mesure que la chanson progresse. Si vous n’arrivez pas à trouver plus d’une partie pour la chanson, mais que vous avez une belle histoire à raconter avec vos paroles, essayez cette structure de chanson moins courante. Cependant, il est essentiel d’avoir une accroche captivante et mémorable dans la structure AAA pour éviter que la chanson ne devienne trop répétitive.
Conseils pour l’écriture de chansons rock et pop
Terminons par une petite liste de contrôle pour vous aider à écrire le prochain grand hymne rock ou le ver d’oreille le plus accrocheur que tout le monde ait jamais entendu. Vous pouvez vous en servir comme de simples directives, mais ne vous laissez pas trop influencer par l’opinion des autres. L’expérimentation et la découverte de nouvelles choses peuvent mener à quelque chose de nouveau et d’excitant.
Titre de la chanson
On nous dit de ne pas juger un livre à sa couverture et il en va de même pour les chansons et leurs titres. Cependant, un bon titre de chanson peut susciter l’intérêt de votre auditeur. De plus, si vous avez du mal à démarrer votre chanson, essayez de trouver un bon titre et commencez à construire votre chanson autour de ce titre.
Paroles
À moins que vous ne fassiez une chanson instrumentale, il est essentiel d’avoir des paroles bonnes et mémorables. Écris sur quelque chose que tu connais ou sur un thème qui te tient à cœur. Utilisez l’intro ou le premier couplet comme une introduction à l’histoire que vous essayez de raconter et faites progresser la narration pendant le deuxième couplet et le pont. Pour le refrain, essayez de trouver des paroles simples mais mémorables que les gens pourront peut-être même chanter.
Progression d’accords
Pour vous aider dans la composition de vos chansons, trouvez une progression d’accords pour votre chanson. Si les paroles et les mélodies ne viennent pas naturellement, vous pouvez utiliser une simple progression de quatre accords pour vous aider à écrire le reste de la chanson. Une fois la progression d’accords en place, il est beaucoup plus facile d’improviser les paroles et les mélodies par-dessus, au lieu de les inventer de toutes pièces.
Hook
Comme nous l’avons déjà mentionné, l’accroche d’une chanson est cruciale pour rendre votre chanson mémorable et accrocheuse. Heureusement, l’accroche peut prendre différentes formes, comme une mélodie chantée ou un simple riff. Ajoutez une accroche accrocheuse dans le refrain de votre chanson et vous êtes sûr d’avoir un morceau qui fera revenir l’auditeur encore et encore.
Commencez à écrire vos propres chansons
Et voilà, vous y êtes. Tu es maintenant prêt à t’essayer à l’écriture de chansons. Utilisez la structure de base de la chanson et les différentes parties de la chanson ensemble pour construire un grand morceau mémorable. N’oubliez pas qu’une partie seule ou une accroche placée hors de son contexte ne fait pas une grande chanson. En combinant les différentes parties, vous pouvez créer quelque chose de vraiment unique.