"Vous ne pouvez pas fermer vos oreilles", deuxième coupure du musicien de New Haven Zach Rowden , est une exploration grognante d’une note. Rowden parcourt les possibilités de sonorité pour cette note, tout comme une perceuse dentaire se déplace dans une cavité. Mais il y a un autre côté à cela. D'autres propriétés commencent à émerger, des harmoniques, des textures. C’est une note. Mais c’est beaucoup de musique.
"Donc, c’était une basse droite, pour commencer tout simplement", a déclaré Rowden dans une interview récente à «Northern Remedy» de WNHH. «C’était hors de Stockholm. J'ai fait une tournée dessus, mais ces deux morceaux de la bande – ces deux longues dalles de choses – sont la chose la plus mise à jour pour la basse solo que j'ai faite. "
"La façon dont j'ai commencé à jouer de la basse dans ce contexte, en dehors de l'école, c'est que j'ai commencé à jouer seul, car je n'avais personne d'autre avec qui jouer", a ajouté Rowden. "C’est généralement la plus grande crainte de tout le monde:" Oh mon Dieu, je dois jouer en solo. "… C’est donc ce bloc géant que je grignote constamment. Je pense toujours à la prochaine chose en solo et j'essaie de la façonner. "
Mais Rowden n’a pas fait beaucoup de bruit pour l’enregistrement. «C’est un filtre passe-haut qui sonne comme une ordure», a-t-il déclaré. «Mais c’est comme ça que ça sonne en direct. Je joue à travers les gros amplis et les mauvais amplis, car il s’agit de faire de la basse et de la musique de bourdon une sorte de mal à nouveau. "
"Vous ne pouvez pas fermer les yeux" et l’histoire qui l’entoure constitue également une bonne synthèse de ce que prépare Rowden, basé à New Haven. Il est un musicien à la recherche qui joue sans relâche et tourne beaucoup. Mais il a aussi toujours tissé des liens avec des gens de tout le pays et du monde entier, les visitant d’ici et les amenant à la ville d’Olm pour jouer.
Rowden, 26 ans, a grandi à Setauket, New York, puis a déménagé à Richmond, en Virginie, au collège. Sa mère a décidé que tous ses enfants devraient jouer d'un instrument de musique. Sa sœur aînée a commencé à jouer du violoncelle et Rowden s'est dit qu'il ferait de même. Mais lorsque la famille a déménagé en Virginie, l'orchestre de jeunes avait déjà beaucoup de violoncelles. Rowden est passé à la basse. «Et puis, en gros, j'ai truqué mon chemin dans un orchestre de collège et de lycée, parce que vous jouez d'un instrument dont personne ne se soucie et que vos rôles sont très faciles, mais personne ne peut vous entendre, car vous n'êtes pas obligé de le faire. projet », a déclaré Rowden.
Il devenait également un grand fan de musique. «J'ai grandi en écoutant du punk et du hardcore», a-t-il déclaré. «J'étais fan avant d'être interprète.» Il a commencé à aller à des concerts punk à Richmond en septième année. Au moment où il était en neuvième année, il fréquentait les classes «illégales», a-t-il déclaré. «Cette culture était en moi avant même d’aller à l’école de musique. Vous allez à un spectacle. Vous payez pour cela. Vous achetez des disques. C’est comme ça que vous découvrez la musique. "
Mais "je ne compte vraiment pas jouer de la musique avant d’être à l’université", a déclaré Rowden.
C’était à Winchester, en Virginie. Rowden s’était inscrit pour la première fois au programme de thérapie de l’école, «c’est la seule raison pour laquelle j’ai été admis», a déclaré Rowden.
Mais cela n’a pas pris. «C’était le troisième jour, c’était un vendredi et je ne l’oublierai jamais. Je portais un sweat à capuche – vous savez, ce groupe de black metal – et il porte une grosse tête de chèvre satanique. C'était un cours de guitare, une guitare acoustique, et nous avons commencé à chanter des chansons telles que «Down in the Valley» et «Kumbaya» … et je me souviens juste de ne pas avoir froid. "Je ne fais pas partie d’ici", c’est ce qui m’a fait l’esprit. "Ce n’est pas ma zone."
Il est passé à la performance musicale. Il s'est intéressé au compositeur expérimental et à la scène jazz new-yorkaise qui en a engendré. «Je me suis dit:« Je vais être musicologue. Je vais écrire un livre sur tout cela, a déclaré Rowden. "J'ai commencé à écrire des articles et à faire des présentations." Mais ensuite, dans sa première année, après avoir joué son récital junior, le professeur Donovan Stokes – "l'un des enseignants, joueurs, amis les plus extraordinaires de la planète", a déclaré Rowden. Rowden: "Ouais, je ne peux pas vraiment te laisser aller à l'école de musicologie", se souvient Rowden. "Vous devez aller à l'école pour la performance."
Il a postulé à la Hartt School of Music et est entré. «Et c’est comme ça que j’ai abouti dans le Connecticut, et c’est comme ça que j’ai abouti à New Haven», a déclaré Rowden. Il a étudié avec le bassiste et professeur. Il a beaucoup appris, mais a des sentiments mitigés au sujet de la culture dans laquelle il s'est trouvé. «En allant à l'école de musique classique, personne ne vous dit d'être créatif. Ils sont comme "tu es mauvais". C’est tout. Vous êtes comme, je suis mauvais. Je ne pourrais jamais être à la Philharmonie de New York. »Alors vous avez obtenu votre diplôme et vous pensez:« Je suis toujours très mauvais. Je dois aller aux études supérieures. »Et puis vous êtes comme:« Oh mon Dieu, tout le monde va mieux. Je suis toujours super-méchant. Je dois obtenir un doctorat. ’Ensuite, vous quittez votre doctorat et vous n’avez pas de travail.’ "
Rowden n’a pas fait ça. Alors qu’il travaillait à Hartt, il a commencé à monter des spectacles similaires à ceux qu’il avait fréquentés à Richmond, en réservant des personnes par l’intermédiaire du réseau de musiciens dont il faisait déjà partie depuis son séjour en Virginie. Et «j'ai utilisé l'argent du prêt que j'avais pour mon école pour aller à New Haven dans le but de prendre des leçons, puis je l'ai utilisé pour aller à Providence, à New York et à Western Mass, et juste pour assister à des spectacles et rencontrer des gens."
«J'ai des besoins», ajouta Rowden en riant. "J'ai besoin de musique live dans ma vie." Il a été mis en contact avec la série de musique Uncertainty de Carl Testa et a rencontré la scène de musique expérimentale de New Haven. Quand il a terminé ses études à Hartt en 2016, il a déménagé ici. Une partie de la raison était sa proximité à New York, où il a joué quelques spectacles et est allé à plus. Mais une grande partie de la raison avait à voir avec New Haven lui-même.
«Je préférerais vivre ici. Je peux prendre mon gâteau et le manger aussi », a déclaré Rowden. «Je voyage à l’étranger environ quatre fois par an parce que mes frais généraux représentent un quart de ce qu’il serait à New York. Pendant ce temps, il a décroché un emploi à la, consacré à la musique d’Anthony Braxton, et a creusé profondément.
"C’est cet étrange terreau", a déclaré Rowden à propos de l’appétit de New Haven pour la musique expérimentale. «J’ai fait plus de musique dans cette ville que je n’ai jamais fait ailleurs. Vivez, enregistrez, collaborez – ce n’est pas ce que vous êtes autorisé à faire, c’est votre capacité à le faire. Il y a des espaces. J'ai une maison. Je vis dans une maison avec une allée et un sous-sol, ainsi que dans une pièce dans laquelle quatre personnes peuvent jouer et enregistrer. C’est ce que j’ai vu avant même d’en avoir vu l’histoire. »Lorsqu'il a découvert les légendes locales Anthony Braxton et Wadada Leo Smith, il a commencé à comprendre que l'héritage de musique expérimentale de New Haven remontait à quelques générations, nées en musique libre. spectacles d'église de jazz et concerts de maison Il s'est intéressé à aider à le garder.
"A cause de la communauté ici, ça vaut tellement la peine de se battre", a-t-il déclaré.
Il a commencé à monter des spectacles à New Haven, ce qu’il fait toujours. "Je ne gagne pas d’argent avec ces émissions", a déclaré Rowden. Tous sont gérés comme des dons suggérés et tous les fonds vont aux musiciens. «Je vais accueillir, je vais faire l'événement, je vais organiser toutes ces autres personnes, et nous n'en tirerons rien, car l'une, je veux voir ces personnes jouer, et deux autres personnes de la ville ont besoin de voir cela . Nous sommes tous passés par là, dans la petite pièce du fond d'un restaurant, avec quatre autres personnes, et notre esprit a été renversé… mon cerveau a été totalement altéré dans les endroits les plus drôles et les plus stupides, avec très peu de personnes, et cela a coûté cher. cinq dollars, et personne ne savait même que c'était vraiment arrivé.
L'une de ses collaborations les plus récentes en a été une avec "qui est l'un des secrets les mieux gardés de l'histoire du free-jazz américain", a déclaré Rowden. Peintre en bâtiment à Bloomfield, il a également mené une carrière de compositeur et interprète pendant des décennies. "Il a toujours été sur cette façon de créer sa langue par le free jazz, ce qui le rend totalement, à bien des égards." Son respect a été durement gagné. Au début de sa carrière, Rowden a déclaré: «Il se présenterait à une jam-session de jazz et tout le monde arrêterait de jouer quand il commencerait à jouer en solo. Il a dû faire face à cette histoire de jazz-vibe-bro. »Il a donc créé sa propre musique. «J'ai écouté tellement de disques de Paul. C’est toujours lui. Il n’a jamais cessé de jouer de la musique… C’est incroyable de jouer avec Paul parce qu’il est réellement libre quand il joue. »
Pendant ce temps, lui et son compagnon musicien Henry Birdsey ont formé un projet intitulé, qui a grandi en quelques années au cours desquelles Rowden a tissé des liens avec ses origines (tournée internationale, il s'est soudainement senti américain comme il ne l'avait jamais fait auparavant) et a noué une amitié avec Birdsey. . «C’est comme ça que mes roues ont commencé à tourner», a déclaré Rowden. Il a commencé à écouter beaucoup de musique ancienne des Appalaches et a décidé d'apprendre à jouer du violon. «Henry et moi nous sommes rencontrés à travers une pièce qu'il a préparée pour sa thèse à Bard», a déclaré Rowden. Ils commencèrent à s'entraider pour enregistrer leur matériel et décidèrent un jour d'essayer avec chacun d'eux de jouer du violon. «Nous avons créé cette musique totalement trash, des violons amplifiés et préparés», a déclaré Rowden. «Des trucs vraiment abstraits. Nous en avons bien ri. Mais c’est ce qui est devenu le premier ruban Tongue Depressor. ”
Birdsey a partagé l’obsession de Rowden et, ensemble, ils sont tombés dans l’aventure en découvrant les traditions en matière de manipulation des serpents et d’autres pratiques dans le Sud, ainsi que leurs liens avec la musique basée sur des drones. Ils ont commencé à se réunir régulièrement et à enregistrer beaucoup, chaque semaine. «C’est ce qui s’est passé en Amérique et personne ne l’a réellement accepté», a déclaré Rowden à propos des pratiques religieuses. «C’est un récit énorme sur le fait d’être américain qui m’intéresse et il l’est aussi…. L'idée d'un drone américain, ou de l'état de transe américain, est totalement différente de celle du Tibet, de l'Inde ou de toute autre source de drone méditatif. Comme un air mélodique, vous entendez 80 personnes chanter quelque chose, et c'est le drone le plus puissant que vous puissiez entendre, jamais. "
Ils ont commencé à plonger dans le son de la musique de violon, bien que «nous ne sachions pas jouer du violon. Nous avons appris sur scène en faisant des tournées ensemble », a déclaré Rowden. "Nous jouons avec des systèmes de réglage anciens" et "tout le monde sait ce qu'est un violon". Mais lui et Birdsey "ont créé notre propre langage", a-t-il ajouté. "Nous connaissons ce matériel mais nous allons le changer."
"J'ai l'impression que mes oreilles ont sauté de quinze niveaux", a-t-il déclaré, "parce que je jouais avec quelqu'un d'autre."
Dans un sens plus large, Tongue Depressor, sa production solo et ses collaborations sont une forme de cercle complet. «J'ai grandi en écoutant beaucoup de musique de drone», a-t-il déclaré. “Il a toujours été là…. mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à écouter de la musique de différentes cultures »qu’il a compris que« tout le monde a un drone ».
"Vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez créer une symphonie Brahms avec deux notes", a ajouté Rowden. «Plus vous avancez lentement, plus vous vous rapprochez… Je suis attaché à cela. Je ne peux pas m'en sortir. Tout revient pour se maintenir d’une manière ou d’une autre », a-t-il déclaré. "Je suis dans le long terme."
Et il a commencé à enseigner. Il prend des étudiants et dirige des ateliers. «Vous n’allez pas jouer de la musique qui donne envie aux gens de l’écouter à moins d’aimer écouter de la musique d’abord», a déclaré Rowden. Il dit à ses élèves de suivre leurs intérêts, leurs passions, leurs curiosités. Il entend la même passion dans toutes les musiques qu’il aime, qu’il s’agisse du free-jazz le plus expérimental ou de la musique traditionnelle d’un peu partout dans le monde.
«Tous ces gens l'ont simplement fait parce qu'ils le voulaient», a déclaré Rowden.
Pour écouter l'intégralité de l'interview de Zach Rowden sur «Northern Remedy» et écouter de la musique, cliquez sur le fichier ci-dessous.